中国舞的特色是什么，汉族民间舞蹈有什么特点

本文目录一览

1，汉族民间舞蹈有什么特点
2，浅谈中国民族舞的特色
3，中国古典舞的什么动律区别于其他舞种的本质特征
4，中国舞是什么
5，汉族独舞和群舞各有什么特点
6，古典舞的音乐特点是什么

1，汉族民间舞蹈有什么特点

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汉族民间舞蹈有什么特点

2，浅谈中国民族舞的特色

纯朴，实在！有蒙族的豪放粗犷，藏族的端庄内在，佤族的狂野粗鲁，傣族的清新活泼！等等

中国古典舞能体现东方女性的柔美、妩媚、及含蓄之美！！！

浅谈中国民族舞的特色

3，中国古典舞的什么动律区别于其他舞种的本质特征

对于中国的古典舞，我觉得它的运动规律。以及其他物种的本质是不一样的，那么古典舞，她表现出的是柔美。轻盈。韵律是十分的简单。而现代的其他物种比如说街舞雀氏动感十足。也有十分多的一个类型。比如说lucky。比如说。break。

区别就是在于中国的古典舞舞特别有的看点，特别有涵养。

中国古典舞的什么动力区别于其他五种本质特征街舞？再看看别人怎么说的。

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中国古典舞的什么动律区别于其他舞种的本质特征

4，中国舞是什么

中国舞又叫中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同学舞蹈上——熙雅艺术培训中心——花都区新华街宝华路36号心心商务港4楼联系人：石头老师

5，汉族独舞和群舞各有什么特点

经过人民群众的不断加工创造而形成。就是跳起来特别的中国化，这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，特别民族，中国民间舞蹈是中国当代舞蹈体系中一个重要领域。这个啊每一个少数民族的舞蹈都具有本民族的特点啊比如朝鲜族舞蹈讲究韵律美手臂像柳枝柔软脚步像仙鹤一样有韵味。古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上，即南方的花鼓花灯;北方的秧歌几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌;只是不同地域，《茉莉花》考级舞蹈，动作风格、道具使用……有所不同而已。由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，并在世代相传的过程中，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，汉族民间舞比较有代表性的有:。它的艺术特点并不是那样的单一。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。艺术舞蹈品种繁多， 3分钟内。一、发展概况民间舞是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，它产生于日常的劳动和生活，唐装不就是。傣族舞讲究影子美喜欢用剪影背影南方的一些少数民族舞蹈具有与生产生活息息相关等---- 新疆舞有三步一抬挺胸等细节等。大人小孩通用。这种舞蹈都是根据人民平常的生活作息编排出来的动作。有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。历来就是一个众说纷纭的问题。您好! 关于舞蹈的分类关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，

6，古典舞的音乐特点是什么

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈，该舞蹈具有严谨的、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞一般分为中国式、欧洲式和印度式三类，中国古典舞是中国舞中的一类，又可分为雅舞和杂舞，欧洲式则泛指芭蕾，印度式是由婆罗多、卡塔可等传统舞系组成的。

柔美

有特定的动律特点和韵律感。在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。

典舞的特点很有造型感、舞姿刚柔并济，文化艺术也很强烈，韵味十足。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。扩展资料：古典舞的基本要素1、形形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”。“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。2、神这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动。而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。3、劲“中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。4、律“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。因此他的音乐也是很柔美很柔和很古典风有韵律

典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。