芭蕾技巧动作都有什么，芭蕾舞基本动作有什么

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1，芭蕾舞基本动作有什么
2，芭蕾基本动作
3，问几个跳芭蕾时的技巧
4，芭蕾基本功有哪些
5，芭蕾舞动作有那些分别是怎样做
6，芭蕾形体中有那些基本动作请给我说一下名称谢谢

1，芭蕾舞基本动作有什么

芭蕾舞的五个基本动作　　后蹲　　右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。　　压腿　　右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，身体一定要放正。　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。　　下蹲　　右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。　　前点地舞姿　　站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。　　吸腿拧腰　　坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。八个分解动作　　运动前先做一些热身运动，更有利于把动作做的舒展、到位。　　胳膊前提，两手置于大腿处，双肩打开，眼睛平视前方。　　双手提至肚脐位置。　　右手提至头顶位置，眼睛平视前方。脚跟转开，腋下放松，眼睛看斜线方，胳膊打开成圆形，主动力腿的跨向上提起，臀部、小腹收紧。　　主动力腿跨上提，另一条腿膝盖伸直脚尖绷直，脖子放松，脚尖向远处拉伸。　　胳膊向远伸，眼睛看手指尖处。　　双肩下沉，双手打开成圆形，像是在抱着一个球。　　身体前倾成90度，把腰部向远处伸拉，下旁腰，头向左侧倾斜。彩体毯蕾为份打递进人纤体

芭蕾舞基本动作有什么

2，芭蕾基本动作

　　芭蕾舞的手位: 　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：　　一位手　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。　　二位手　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。　　三位手　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。　　四位手　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。　　五位手　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。　　六位手　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。　　七位手　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。　　结束　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。　　芭蕾舞的脚位: 　　芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。　　一位脚　　两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。　　二位脚　　两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）　　三位脚　　一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。　　四位脚　　一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。　　五位脚　　两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾基本动作

3，问几个跳芭蕾时的技巧

1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技朮水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。　　2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉暗搅?舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技朮的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技朮舞蹈也无法成就为艺术。　　3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。　　4、定点看一点：所谓定点看一点，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一剎那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。　　5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。　　6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。　　7、跳跃的高度：这当然能移增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最辉煌的技术之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。　　8、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范。　　9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。　芭蕾的技巧应该是挺多的，在练舞额过程中可以慢慢掌握。

问几个跳芭蕾时的技巧

4，芭蕾基本功有哪些

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

5，芭蕾舞动作有那些分别是怎样做

舞蹈术语（芭蕾舞） 1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心 24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里 28.嗖代 Saute 小跳 29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳 31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶 40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做 45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习 46.法衣 Failli 闪身 47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男) 48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越 49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳 50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖) 51.苏以畏 Suivi 碎步

6，芭蕾形体中有那些基本动作请给我说一下名称谢谢

芭蕾舞术语　　古典芭蕾基本动作训练课程　　舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反覆练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序：　　《扶把练习》　　壹、Plie（弯曲）　　Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。　　注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。　　＊ Demi Plie（一半弯曲）　　【舞蹈动作】：　　膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。　　＊ Grand Plie（大、深弯曲）　　【舞蹈动作】：　　膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。　　贰、Battement Tendu（靠合延伸）　　活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。　　【舞蹈动作】：　　将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。　　＊ Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）　　【舞蹈动作】：　　活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。　　＊ Battement Tendu With Demi Plie　　【舞蹈动作】：　　执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。　　参、Battement Tendu Degage（义大利学校说法）　　Battement Tendu Jete（法国学校说法）　　Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）　　这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：　　＊Battement Tendu Degage（解脱、离开）　　【舞蹈动作】：　　活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。　　＊Battement Tendu Jete（投、掷）　　【舞蹈动作】：　　同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。　　＊Battement Tendu Glissade（滑行）　　【舞蹈动作】：　　同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。　　※大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地於出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在於训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对於所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。　　肆、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）　　这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。　　动作的方向有两种：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向内）　　动作的质量有两种：　　一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈　　一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈　　兹将动作的方向和质量之组合分述如下：　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一位置。　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。　　伍、Battement Frappe（打击）　　【舞蹈动作】：　　活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。　　陆、Battement Fondu（溶解、溶化）　　此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属於弯　　动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实　　Fondu最主要的涵意在於动作的质地，而不强调动作的形式。　　【舞蹈动作】：　　当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。　　柒、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）　　【舞蹈动作】：　　动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。　　捌、Battement Releve Lent（上升慢慢的）　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。　　玖、Battement Retire（抽起、拔起）　　【舞蹈动作】：　　活动脚脚尖沿著支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘（不可倾斜），活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。　　这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire时活动从　　前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如　　果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。　　拾、Port De Bras（手的运行）　　【舞蹈动作】：　　举凡手的运行皆称为Port De Bras。　　※手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：　　＜预备位置＞：两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。　　＜第一位置＞：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。　　＜第二位置＞：两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好像抱一棵大树一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。　　＜第三位置＞：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。　　拾壹、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）　　＊Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。　　＊En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。　　＊Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。　　＊En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。　　＊A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。　　＊De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。　　＊En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix　　芭蕾术语　　Plié 弯曲　　Demi- Plié 一半的弯曲　　Grand Plié 大，深的弯曲　　Battement Tendu 延伸动作　　Battement Tendu Relevé (or Battement Tendu Doublé) 延伸，再上升；双延伸　　Battement Tendu Jeté (or Battement Dégagé or Battement Glissé) 投射，脱离　　En Avant 往前　　De C?té 往旁　　En Arrière 往后　　En Croix 成十字状　　Devant 在前面　　à La Seconde 在第二位置　　Derrière 在后面　　En Face 面向观众　　Croisée 交叉　　Effacée 遮影，隐蔽　　écarté 分开的　　épaulée 肩膀　　à La Quatriéme Devant (or En Face Devant) 前面第四位　　Rond De Jambe à Terre 脚在地上划圈　　En Dehors 向外　　En Dedans 向内　　Sur Le Cou-De-Pied 靠在脚的 “脖子” (足踝)上　　Battement Frappé 打击动作　　Battement Fondu 溶化，下沈的动作　　Relevé 上升　　Battement Relevé Lent 慢慢地上升动作　　Battement Retiré 抽起，拔起动作　　Port De Bras 手的运行　　Port De Corps 身体的运行　　Temps Lié 连接，环结　　Sauté 跳跃　　Temps Levé 时间，上升动作　　Pas De Cheval 马的舞步　　Battement Piqué 刺，点动作　　Grand Rond De Jambe à Terre 腿在地上划大圈　　Grand Rond De Jambe En Lair 腿在空中划大圈　　Grand Battement (or Grand Battement Jeté) 大，动作 (大踢)　　En Balan?oire (or En Cloche) 像钟摆　　Fermé 合闭　　Ouvert 打开　　Pas Coupé 切，短舞步　　Battement Développé 延伸发展动作　　Enveloppé 内合；包入　　Attitude 一个动作腿弯曲的姿势　　Arabesque 一个动作腿在身体后伸直的姿势　　Penché 倾斜　　Flic-Flac 鞭打发出声音　　En Tournant 同时转身(动作时)　　Tour De Promenade 转动，缓幔行走　　Passé 经过　　Soussus 之上，之下　　Battement Soutenu 支撑动作　　Détourné 往相对方向转　　Tombée 落下　　Allongé 延伸，尽量拉长　　Pas Balancé 摇摆舞步　　Pas Assemblé 聚合舞步　　Dessus 之上　　Dessous 之下　　Pas Ballonné 像球般的，反弹的舞步　　Pas Ballotté 上抛的舞步　　Pas Brisé 破碎的舞步　　Cabriole 雀跃，迸跳　　Tour Cha?nés 鍊子般的旋转　　Changement De Pieds 交换脚　　Royale (or Changement Battu) “高贵的” (交换打击)　　Entrechat Trois 三次交织　　Entrechat Quatre 四次交织　　Entrechat Cing 五次交织　　Entrechat Six 六次交织　　Pas Chassé 追赶舞步　　Pas Contretemps 相对时间舞步　　échappé 脱逃　　Sur Les Pointes 在脚尖上　　Pas Embo?té 盒子舞步　　Pas Failli 飞逝舞步　　Glissade 滑行　　Pas Jeté 投掷舞步　　Pas Couru 跑的舞步　　Pas De Basque 巴斯卡 (乡村名) 舞步　　Pas De Bourrée 细碎的舞步　　Pas De Bourrée Suivi 连接而细碎的舞步　　Pas De Chat 猫的舞步　　Pirouette 旋转　　Pas Sissonne “西松” (创作此舞步者) 舞步　　Soubresaut 突然跃起　　Temps De Cuisse 大腿的动作http://post.baidu.com/f?kz=8784977　　这个网址有动作名称还有芭蕾图片，你可以欣赏。

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家j.?b.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师j.g.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导b.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。