东北秧歌步伐都有哪些，怎样学跳东北秧歌舞腿脚的步伐怎样走动

来源：整理时间：2025-05-18 15:52:05 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，怎样学跳东北秧歌舞腿脚的步伐怎样走动
2，怎样才能跳好东北秧歌啊
3，秧歌服装的秧歌基本特征
4，东北秧歌的基本动律与风格特点是什么
5，秧歌基本步法有哪些
6，求舞蹈笔记

1，怎样学跳东北秧歌舞腿脚的步伐怎样走动

多听听音乐，看些跳的比较好的，再多跳跳有时刚刚接触一种新舞蹈是这样的时间一长，可能忽然间就有感觉了！

怎样学跳东北秧歌舞腿脚的步伐怎样走动

2，怎样才能跳好东北秧歌啊

跳东北秧歌时幅度要大而夸张更好看，不像南方秧歌那么扭捏，我认为东北秧歌主要是跨和腰的扭动不太好掌握，你可以上课时站在老师的身后，盯着老师的跨和腰仔细学，另外下课后多练习脚的步伐，如反拧、小颤、颠步等。优酷网上有多东北秧歌教学，你可以看看。反正我那会刚学的时候也很别扭，我只要一走路就练扭跨、练小颤。多练一些顺过劲来就好学了。加油

不知道你做什么用教课用还是跳舞用跳舞的话可以用《大姑娘美大姑娘浪》我这里有几首东北秧歌的音乐。其实一些民歌《欢聚一堂》《好日子》《欢天喜地》《好收成》等都可以跳东北秧歌用。

怎样才能跳好东北秧歌啊

3，秧歌服装的秧歌基本特征

高跷，不仅是形成舞蹈体态特征的原因，同时也是形成秧歌律动的根本原因。属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自亾由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。除以上走相、稳相、鼓相外，东北秧歌的手绢花更是丰富多彩。手绢花动作有挽花、片花、胸花、缠花、跷花、抖花、甩花、分合花等几十种，还有上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花、回旋花等高难度舞蹈手绢花技巧。如荣获首届中国舞蹈《荷花奖》特别奖的群舞《绢花》，红、黄、蓝、绿色的手绢花，如真如幻，似花似蝶，若火若云，在舞者全身上下、左右前后、头顶、肩侧、肘旁、膝下、怀中、腰际、背脊、面庞到处闪耀开放，使整个舞台呈现出翻飞流逸的景象。尤其是那舞者向外抛出一丈多远后如魔术般又回到演员手里的回旋花，更是妙不可言。③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。⑤东北秧歌中曲直交错、点线分明的各种场图是东北秧歌舞蹈中的重要组成部分，有着极高的欣赏价值。就形态而言，有一队舞者舞成的“龙摆尾”，有两队舞者舞成的“二龙吐须”、“剪子鼓”，有四队舞者舞成的“双蒜瓣”、“四角花”等。东北秧歌的场图讲究对称、对比、均匀、统一，并且注重从生活原型中捕捉形象，“盘肠场”、“葫芦场”、“编蒜瓣”、“卷白菜”等等都是如此。丰富的场图变化使舞步显得更为变化多端。正是这些蕴藏着无穷意趣和宏大气势的流动线，使得东北秧歌具有极高的审美价值，它真正体现了中国艺术特有的艺术线条美。

秧歌服装的秧歌基本特征

4，东北秧歌的基本动律与风格特点是什么

在日常生活中，每个人都必须移动重心，平时行走时重心就是在不断地移动，就是坐着、站着，也可以随时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的平步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。 “踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。

5，秧歌基本步法有哪些

十字步秧歌的步法：第一拍，左脚起步向前交叉方向走，第二拍，右脚向前交叉方向走，第三拍，左脚向后交叉方向走，第四拍，右脚向后交叉方向走。

【教学内容】 1、舞蹈基本功训练 2、东北秧歌教学【教学目标】 1、通过基本功训练，提高学生身体灵活性、协调能力与柔韧性。 2、学习东北秧歌的基本动作，掌握其基本步法、手巾花拿法、耍法、扭法并融于舞蹈组合中。3、通过舞蹈组合的学习，提高学生感受美、欣赏美的能力【教学重点】东北秧歌的基本步法、手巾花拿法、耍法、扭法并融于舞蹈组合教学【教学难点】东北秧歌的步法、耍法、扭法【教学准备】多媒体、手巾花、琴【教学方法】示范法、讲解法、练习法等综合运用【教学过程】一、组织教学，激情导入。学生随着欢快轻松的《友谊舞曲》进入基本功训练。 1、檫地。 2、拧腰。 3、压腿。 4、压后腰。 5、胸腰。二、新课东北秧歌教学（一）、复习上节课舞蹈，导入新课东北秧歌教学　（二）、东北秧歌教学 1、了解东北秧歌风格特点和舞蹈韵律要求。东北秧歌形式诙谐，风格独特，融泼辣、幽默、文静、于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。东北秧歌的动作既哏又浪（即欢快俊俏之意）。花样繁多的手巾花、扭、摆、圆身以及双膝屈伸是东北秧歌的主要特点、韵律。 2、东北秧歌手巾花拿法、耍法、扭法 ①拿法：A—全把握巾；B—单指贴巾；（学2种，还有握巾角） ②耍法：A—里挽花；B—外挽花（学2种，另外还有小五花、碎绕花等） ③扭法：秧歌的扭法很多。首先介绍手巾花扭法 A_单臂花；B—交替花；C—双臂花；D—十字花；E—展翅花;F--砍巾花;G--背巾花再介绍身体扭法：主要由左、右摆动和前后扭身既画∞字组成。 A—前后扭身韵律；B—左右横摆扭身韵律； 3、东北秧歌步法以及步法与手巾花配合学习 ①：脚的屈膝与压脚跟（顿步）—顿步扭身、顿步背巾、顿步砍巾花 ②：十字步 ③：颤步双花、颤步背巾 ④：跳步双臂花 4、东北秧歌舞蹈组合教学（过程中配音乐，由慢到快）前奏：[1X 8拍]于三、七点准备出场一段：[2X 8拍]顿步砍巾花出场再转向一点 [2X 8拍]颤步双花变颤步背巾 [2X 8拍]顿步砍巾花自转一圈二段： [1X 8拍]向左跳步双臂花1X4拍—向右跳步双臂花1X4拍 [1X 8拍]面向5点左跳步双臂花 [1X 8拍]顿步扭身、双手叉腰 [1X 8拍]踏步十字花 5、集体配合音乐练习，老师看学生动作后再纠正不正确动作。 1、配音乐训练，教师领跳。

秧歌舞蹈动作的基本步法： a) 压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。 b) 双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。 c) 上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。拓展资料：秧歌演出形式以拜年贺喜为主。在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。秧歌的历史秧歌源于汉民族宵节庆时的集会表演，至今已有千年。秧歌队通常扮作生活中或历史神话的人物或方阵，由领舞者指挥，集体走出各种队形或图案，传统花样的二龙吐须，卷白菜心，基本动作较简答，仿造民间劳作的基本动作。参考资料：搜狗百科-秧歌

6，求舞蹈笔记

芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。　　1.芭蕾的手位　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：　　一位手　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。　　二位手　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。　　三位手　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。　　四位手　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。　　五位手　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。　　六位手　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。　　在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。　　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。　　而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。　　一、藏族舞蹈上肢动作类　　基本动作的要求及做法　　1、齐眉晃手　　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。　　2、晃盖手　　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。　　3、髋前划手　　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。　　4、前后摆手　　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。　　5、横向摆手　　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。　　6、平面摆手　　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。　　二、藏族舞蹈下肢动作类　　踢踏类　　（一）、颤踏动律训练　　基本动作的要求及做法：　　1、碎踏　　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。　　可进、退、转体。　　动作短句： 2/4 中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。　　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。　　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。　　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。　　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。　　2、颤踏　　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变　　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。　　动作短句： 2/4 中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。　　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。　　[2]-8：做[1]-8反向动作。　　[3]-4：做[1]-8动作。　　5-8：做[2]-8动作。　　[4]-8：反复[3]-8动作。　　3、抬踏颤（抬踏亦叫“冈打”）　　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。　　动作短句： 2/4 中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。　　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。　　3-4：做1-2反向动作。　　5-8：反复1-4动作。　　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。　　3-8：反复1-2动作。　　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。　　4、吸颤步　　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。　　动作短句： 2/4 中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。　　3-4：做1-2反向动作。　　5-8：反复1-4动作。　　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。　　5、退踏步　　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。　　动作短句： 2/4 中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。　　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。　　\基本动作加强训练　　1、颤踏组合　　音乐 2/4 中板　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。　　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。　　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。　　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。　　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。　　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。　　5-8：做1-4反向动作。　　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。　　[5]-8：反复[3]-8动作。　　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。　　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。　　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。　　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。　　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”. 　　5-8: 做1-4反向动作。　　训练提示：　　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。　　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。　　一）东北秧歌——哏俏脆幽默、热情爽朗它是广泛流传于我国各地城乡、为刚大人民群众喜闻乐见的汉族民间舞蹈。　　它的基本动律特征是：身体始终保持前倾。出脚时，踢抬有力，收回时，迅速且扎实。常用的步伐有：前踢步、后踢步、旁踢步、颤步等。膝盖部分呈规律性提、顿可分为硬屈伸和软屈伸，与腰胯的扭摆要求和谐一致。上肢动作主要由左右摆动和前后扭动绕腕，即前后画横“8”字而形成。　　东北秧歌常用的舞蹈道具是手绢，手绢花的动作技巧可谓丰富多彩、秒不可言，常用的有：挽花、缠花、胸花、片花、抖花、上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花等等。　　①东北秧歌体态的基本特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“哏劲”，这种“哏劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。东北秧歌的体态特征与原来秧歌表演中踩高跷的动作技术亦有关. 　　秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。　　“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。　　“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。　　③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。　　④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。