语花蝶是什么意思，语花蝶歌词含义

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1，语花蝶歌词含义
2，语蝶的意思是什么
3，若花怨蝶什么意思
4，额眼容光忆初见蔷薇花瓣寖醍醐是什么意思
5，这句诗的意思是
6，蝶恋花是什么意思

1，语花蝶歌词含义

戏语花歌词含义

语花蝶歌词含义

2，语蝶的意思是什么

聪明，漂亮，文静

语蝶的意思是什么

3，若花怨蝶什么意思

若花怨蝶：如果花儿会怨恨蝴蝶。若花怨蝶,你会怨着谁...：如果花儿会怨恨蝴蝶，那么你怨恨的是谁？

比喻有个女孩喜欢你，你却不喜欢她，她便怨恨你。宋宇啊，有心事啊····

若花怨蝶什么意思

4，额眼容光忆初见蔷薇花瓣寖醍醐是什么意思

额眼容光忆初见，蔷薇花瓣寖醍醐　　应该是：“缬眼容光忆见初，蔷薇新瓣浸醍醐。”，是钱钟书写给杨绛的情书吧算是。　　缬眼容光忆见初，　　蔷薇新瓣浸醍醐。　　不知靧洗儿时面，　　曾取红花和雪无。　　【注】　　1.缬眼：醉眼，使眼发花。应该是朦朦胧胧的感觉。　　2.醍醐：热牛奶表面的一层奶皮。　　3.靧：洗脸　　4.蔷薇：(穿凿附会一下)在少男少女的层面，花语喻初恋之情。　　5.红花和雪：虞世南《史略》：“取红花取白雪，与儿洗面作光悦;取白雪取红花，与儿洗面作妍华;取花红取雪白，与儿洗面作光泽;取雪白取花红，与儿洗面作华容。”　　【译】(最难做的事情，这么好的作品在，真不想佛头著粪)　　初见你那迷离的眼神姣好的面容，像美丽的蔷薇浸在牛奶中。　　不知你儿时候洗脸是否用红花和雪，(要不)怎么有这么娇美的面容。

5，这句诗的意思是

可能这位男士把自己比喻成“花”了，盟主叫“蝶儿”，蝴蝶的翅膀很漂亮，也能飞得很高，在蝴蝶眼里一切都显现很渺小，这句用来讽刺盟主的傲慢，花朵虽然不会飞，只能生在大地上，但是它的艳丽可以贯穿高空的云彩和彩虹等物，这句用来说他自己不会和盟主一般见识，虽然盟主你不看好我，但是我有自己的能力，有点“是金子总会发光的”意味。这位男士首先有点文学素养，然后他的性格应该是有自己观点，有点度量，对自己很自信的那种吧！

彩翼高翩万物小，形容彩色的羽翼，当这羽翼离眼睛很近或者角度调高，在诗人眼里万物都会变得渺小，花是穿云贯虹物，形容高傲的花，也要在彩虹面前低头，至于物嘛，这个字很好解释，就是形容物品物体等~~~！诗人的总体表达意思是：“不管是什么事情，只要你换一种看法，你都得到另一个结果，很小的羽翼，你放在眼前看也会比其他的物体要庞大，就算是不低头的香花，也要在彩虹的面前低头，”其实这两句诗句不错我把下两句接上，希望各位不要介意：“白鹤轻飞牡丹下，留恋蝴蝶雾中花。彩翼高翩万物小，花是穿云贯虹物。.

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”这诗出自元稹的《离思五首（其四）》全诗的意思是：经历过大海的广阔无边，不会再被别的水所吸引，经历过巫山的云雨缠绵，别处的景致就不称之为云雨了……花丛信步，我全无心思看那百化争艳，一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你…… 传说此诗是为悼念亡妻韦丛所作。诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句、挚诚的情感，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对亡妻韦丛的忠贞与怀念之情。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写尽怀念悼亡之情，“沧海”、“巫云”词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面两句的“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。全篇张弛自如、变化有秩，形成了一种跌宕起伏的旋律。就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。尤其是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”二句，历来为人们所传诵，不但是元稹诗作中的颠峰佳句，纵观唐诗宋词，咏情之作可望其项背者也少之又少

好文采！其在够狠！！！短短两句诗，把蝶儿骂得连狗都不如！诗义是说蝶儿目光短浅，目中无人！自以为是！狗仗人势！！区区几朵花，在蝶儿世界里，是最高的，她看不见上面还有什么！？好诗，骂得好狠！！！

6，蝶恋花是什么意思

我理解就是蝴蝶和花的爱情故事，每一只蝴蝶生前都是一朵花的鬼魂，一只蝶，一朵花，谱出动人的爱情故事。这是受到南拳妈妈的一首歌《花恋蝶》的启示，或者说是花蝶恋也未尝不可，总之都是花和蝶这两个

让偶这个天才告诉你吧...其实啊,我也不知道,呵呵!!!但是,这个名字很美,有中特别的意境,幽美,所以很多词人都用这个做词牌名,呵呵!!!

一种词牌名

蝴蝶喜欢花！

是词牌名所谓词牌是汉语填词所依据的曲调名称，又称词调。宋代以前的词都是配合音乐歌唱的，有的依调填词，有的依词制调，曲调乐谱的名称即是词牌。填词既要求合乎音乐腔调，又要合乎一定的格律，即词律，如字数、平仄、句式、韵位等。宋代以后主要是依调填词，且大多数词人只懂格律，不懂音乐，他们只是按照格律填词，所作词走上了与音乐脱离的道路。明代以后，宋词曲谱大抵失传，而按照格律填词却继续不断，词牌名只作为文字、音乐的结构的定式，词也成为一种独立的诗歌形式了。《蝶恋花》这个词牌音节和婉，宜写情，亦宜写景。可见，古代词人欲填词，必先将许多词牌的韵律风格烂熟于胸，不然的话，肯定会使写出的词滞塞难读，贻笑大方。

【简介】蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。《蝶恋花》词牌一般以抒写缠绵悱恻之情为多。蝶恋花是词牌名，很多人填过，其中写爱情较出名的有柳永和欧阳修的，苏轼的那首也比较有名了。【一、蝶恋花-苏轼】苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。【作品鉴赏】此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱花褪残红。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。子瞻翻然大笑曰：是吾正悲秋，而妆又伤春矣。遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。” 蝶恋花苏轼蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。【作品鉴赏】这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。　　　上片由写景过渡到写人。春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然目。下片由写少女的外形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。　　词的结尾耐人寻味。它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。　【二、蝶恋花-欧阳修】欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。【作品鉴赏】这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。蝶恋花欧阳修几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。【赏析】这是一首闺怨词。上片写爱人如行云游荡在外而忘归，春将暮残，百草千花的寒食踏春路上游人双双对对，更显闺中女子的孤独，乃至梦中也寻他不见，表现她对爱人的思念和痴情。全词塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象。语言清丽婉约，悱恻感人。【三、蝶恋花-冯延巳】冯延巳谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。【赏析】本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。【四、蝶恋花-柳永】柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。【赏析】这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。