采茶乐这个舞怎么排，排舞曲思路怎么排才好

本文目录一览

1，排舞曲思路怎么排才好
2，采茶舞曲的谱子
3，采茶舞曲龙船调
4，抚州采茶戏表演形式
5，我国南方各地采茶的一种民间区歌舞体裁是什么
6，16人的民族舞蹈队形怎么排才好看

1，排舞曲思路怎么排才好

开场比较平缓的舞曲中场激烈点, 后半场旋律要吸引人.

排舞曲思路怎么排才好

2，采茶舞曲的谱子

http://feizi.zywl.cn/user/qupu/archives/2006/10341.html 采茶舞曲\线谱（简谱）\曲谱

采茶舞曲的谱子

3，采茶舞曲龙船调

周大风做的采茶舞曲采茶舞曲，浙江民歌。[周大风作曲] 原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。（乐曲采用浙江民间音调的特点，旋律优美流畅，其中逗趣性的乐句，如一问一答，似年轻人在相互嬉戏，像老年人对丰收的赞美。）歌舞曲。周大风词曲，作于1958年。原为越剧《雨前曲》主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》。"采茶"原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌。《采茶舞曲》在50年代一度极为流行，有较大的社会影响。江苏跟江南丝竹有关《龙船调》是利川民间划龙船唱腔的主体。《龙船调》之所以有很强的艺术感染力，主要由于它词曲都很有特色。歌词通俗又洗炼，以浅显质朴的词成功地塑造艺术形象。歌中描绘了一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河的一幅鲜明生动画面。它的音乐特色在于旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。悠悠龙船调，烈烈民族魂。1998年9月，湖北省第四届民运会在利川召开，在隆重的开幕式上，5000人表演了名为《龙船调的故乡》的大型歌舞，规模宏大，形式新颖，层次分明，气势磅礴，使数万观众赞不绝口。1999年，湖北电视台专程到利川为《龙船调》拍摄MTV，使这首具有土家族特色的民歌的流传更广。[

采茶舞曲龙船调

4，抚州采茶戏表演形式

　　初期的抚州“三脚班”仅有一旦一丑，外加一个“坐堂”(锣鼓手)，演唱单台戏和小戏。至康熙、乾隆年间，才增加了小生行当。清末民初，“三脚班”开始向“半班”过渡，人员由三个增至七、八个，并增加了花脸老生行当，生旦净末丑齐全，伴奏乐器也增加了二胡、三弦、笛子、唢呐等。1934年，崇仁县航埠采茶戏著名艺人张佑民组建抚州采茶戏的第一个职业半班“佑民堂”。尔后，职业半班相继成立。一些抚州傀儡戏的部分老艺人，也加入“半班”演出，并将本剧种的大量剧目、伴奏曲牌和一些唱腔带进了采茶戏。抗战胜利后，丰城、高安的丝弦班进入抚州，同抚州“半班”艺人汇合，又给采茶戏带来了“本调”、“小花调”等新腔，与本地单台调、会田调相结合，分别发展为抚州“本调”和“抚调”。　　抚州采茶戏，土生土长，健康质朴，乡情浓郁；唱词和念白，大量运用民间俗语和歇后语，通俗易懂，有浓厚的地方风格和生活气息。抚州采茶戏唱腔，大都来自民歌小调，具有鲜明的地方色彩。其传统的唱腔是专曲专用的曲牌体腔调，后经发展创新，已出现大量板腔体唱腔。它的词格一般为上下对偶的五字句、七字句或者十字句乐段。旋律特征为字多腔少，简洁明快，每一唱段的行腔与地方语言的音调结合甚密，似吟似诉，颇具说唱音乐之风格。抚州采茶戏唱腔以纯正的抚州话为语言标准。演唱时分男女分腔都用本噪，特别要求吐字的清晰与运腔的圆润。总体唱腔可分为戏曲正调、戏曲杂调和民歌小调三类：抚州采茶戏因脱胎于灯彩歌舞，故以反映短衣罗裙的小人物见长。其艺术特点是：有浓郁的地方色彩；语言生动诙谐、通俗易懂；唱做朴实，亦歌亦舞，活泼风趣。其表演源于生活而高于生活，尤其小生小丑的扇子功、小丑的矮子步、小旦的手巾功，都从生活中提炼出来，既有淳朴的民间艺术韵味，又有个性鲜明的表演特色。如小丑的矮子步，动作幽默有趣，形象逼真，而且变化很多，有“猴拳步”、“蛤蟆跳”、“涉水步”、“鸡公啄米”、“猴子跳圈”、“懒猫抓痒”等。又如小旦的手中功，运用大手帕，配合手眼身法步，或揉搓、或抛甩、或掩面、或飞转，以表现人物的性格和思想情绪。再如小生(小丑)的扇子功，既有单手打，又能双手双肩打，有时绕指而转，有时空中抛耍，左右开合，上下翻飞，丰富多彩，千姿百态。　　抚州采茶戏的许多表演动作和舞蹈，如小旦的梳妆挑帘、床前驱蚊、绣花纳底、缝补浆洗、摘茶采桑、开(关)门、云手、鹞子翻身等身段表演，小丑的挑担推磨、赶牛锄地、撑船推车等身段表演均十分细致逼真。在三角班小戏中，上述特点尤为突出。发展到“半班”演出大戏后，向古老剧种学习袍带戏的表演程式，同时也吸收了歌舞话剧的养料，使其既能演传统戏又能表现现代生活。抚州采茶戏讲究唱做并举。手势、眼神、身段、步法配合协调。旦角的基本步法有“云步”、“碎步”、“踮步”、“跪步”、“蹉步”、“小碎步”等；生角有“方步”、“蹉步”、“跪步”、“快蹉步”等；丑角有“矮步”、“跳步”等。丑角除矮子功外，有时还表演板凳功以及“虎跳”、“前仆”等各种滚翻动作。生、旦有时也要表演“抢背”、“劈叉”、“卧云”、“乌龙绞柱”等地毯功。

5，我国南方各地采茶的一种民间区歌舞体裁是什么

你说的是“采茶”~~~ “采茶”是流行于我国南方各地采茶区的一种民间歌舞体裁。流传于中国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区。亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。起源最早见于明王骥德《曲律》（1624年初版），云:“至北之滥，流而为《粉红莲》、《银纽丝》、《打枣杆》；南之滥，流而为吴之《山歌》，越之《采茶》诸小曲，不啻郑声，然各有其致。”至清代采茶的发展更趋完整。清李调元《粤东笔记》中记载：“粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，明?为大圈，缘之踏歌，歌十二月采茶。”这说明采茶早在17世纪时已盛行于南方诸省。中华人民共和国成立后，这一为农民喜闻乐见的艺术形式，在农村中更广为流传，并经加工整理，搬上了舞台，如福建龙岩的《采茶灯》、云南的《十大姐》等。表演形式通常为1男1女，或 1男 2女，后发展为数人至十数人的集体歌舞。表演者身着彩服，腰系彩带，男的手拿钱尺（鞭）以做扁担、锄头、撑船杆等道具，女的手拿花扇，以做竹篮、雨伞或盛茶器具，或纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演内容为种茶的全部过程，如《桂南采茶》中有“恭荣、参拜”，预祝茶叶丰收;“十二月采茶”、“摘茶”、“炒茶”、“卖茶”等，表现从种茶到采摘加工等过程。《浙江采茶》还包括“花采茶”、“顺采茶”、“倒采茶”、“揉茶”、“盘茶”、“贩茶”等。有的地区在表演过程中，穿插演唱与茶无关的小调，所唱的曲调和数量，视采茶表演的时间和内容而定，一般为2～4首；亦有加入民间传说故事。音乐其历史发展大致可分为 3个阶段： ①单纯的“茶歌”，为茶农劳动时唱的歌。茶歌的体裁，有山歌、劳动号子、民间小调等。音乐结构比较简单，多由两个乐句或 4个乐句构成。 ②载歌载舞的“茶灯”，即茶农将劳动动作稍做加工，伴之以茶歌，边歌边舞。其音乐南方诸省各有特色，但骨架音基本相同，多为mi、re、do、la的四声羽调式。各地采茶又与当地流行的民歌、歌舞相结合，形成各省的独特风格。如云南采茶融汇了花灯曲调，流畅而富于歌唱性；湖南采茶，吸收当地花鼓戏中七度大跳的音乐特点，曲调活泼跳跃；福建采茶灯则取各地所长并加以发展，使抒情性和欢快的歌舞性相结合，并运用调式、调性转换的手法，使音乐富于对比。茶歌有“正采茶”与“倒采茶”之分，两者除在唱词上形成由1～12月顺序的倒转变化外，音乐上常形成对比和发展。一般来说，正采茶较为抒情、平稳、歌唱性较强;倒采茶曲调欢快、跳跃，衬字、衬词的大量运用，使音乐打破正常均衡的结构，而显得更富有生活气息。此外，采茶歌舞中插入的小调很多，常用的有《剪剪花》、《玉美人》、《五更调》、《水仙花》、《红绣鞋》、《十杯酒》、《卖杂货》、《石榴花》等数十首。因此，采茶音乐受小调影响很大，有些曲调甚至被小调所代替。 ③有简单情节的小戏。如赣南采茶戏，就是在采茶歌舞的基础上发展形成的板腔体音乐。它以富有茶歌特点的“茶腔”、“灯腔”为主，保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏、广西彩调的曲牌，形成乡土气息浓郁的地方小戏。采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。

6，16人的民族舞蹈队形怎么排才好看

1、三角（一排两个，二排六人，三排八人）2、两横排，可先后交换位置3、两竖排4、一竖排（可做交叉动作，如，1、3、5向左2、4、6向右等）5、等腰三角（三个点个两人，两人可竖，可横）6、正、倒八字7、小字（中间四人，两点各一人）8、只字（口四个点站四人，两点各站一个人）独特的队形，不是摆出来的，而是变换出来的。例如，从一个基本队形，通过错落有致的交叉，替换，变成另一个队形，再通过旋转，分离，集中等，变成另一个队形，使得整个队伍有流动感，让人耳目一新。这就要用一些心思，用文字很难表达清楚。

方法一：领舞2人剩下12人2＊6=12。两排都六个人方法二：一加三加四加六队形。首位置，领舞一人后面三排，三四六人或是2345队形方法三：二加三加四加五队形。前面一人领舞

其实民族舞蹈人越多跳出来越好看~~最主要的不是动作有多难而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组分为左右两列然后走到一起了就两排 8个人一组，要么就5排一三四三五记得是插空位的。舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化。

如果真的按照汉族古礼，那就是两列或两排，一排八个，在论语中二十篇中有记载，叫两佾。我对现代舞蹈本身并不是很了解，这要看你的民族舞题材，假如是取材于祭祀、庆典、或是古装打扮建议参照古礼并有所改进。毕竟民族舞蹈追溯渊源，无非是贵族娱乐、民间祭祀或是庆典。有句古语大家时常听到“是可忍，孰不可忍”，它的前一句就是“八佾舞于庭”，出自《论语·八佾篇》。天子八佾、诸侯六、大夫四，士用两佾。这就是传统舞人数基本为八人的倍数的原因。当然，在现在民族舞中，形式多变、题材丰富，不拘于礼。所以队形主要以表现力和艺术性确定，面对观众以最好的表达舞蹈的本身含义为主。但是，现如今好多旅游项目，体会民族特色或是传统文化的项目表演中，还是尽量以最直接最纯正的民族气息展示比较妥当。多说一句，这两佾，并不是死守其位的，只是入场或是某些特意（例如敬天之意、祈福之意）的动作的时候保证式样，中间也是穿梭变化的。另外，中国传统文化莫不渗透着易经的思维和数术原理，这些数字也都是古人摸索出来的最容易表达的数值关系，并不是随意而定的。具体，假如研究中国术数，就不难理解。好多关于人数或是其他数值的东西都与之有关。这里不多论。

舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化，比如人脸朝哪个方向？是站着还是蹲着？等等。其实主要还是具体看是什么舞蹈了，这实在不好说、、、你可以具体跟我说说、

其实民族舞蹈人越多跳出来越好看~~最主要的不是动作有多难而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组分为左右两列然后走到一起了就两排 8个人一组，要么就5排一三四三五记得是插空位的