芭蕾一位站姿锻炼什么意思，求芭蕾站姿的口诀

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1，求芭蕾站姿的口诀
2，站芭蕾舞中的一字位能纠正驼背吗
3，舞蹈的一位二位三位胯都什么意思
4，什么是形体训练它有什么好处
5，芭蕾一位蹲动作要领
6，芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别

1，求芭蕾站姿的口诀

提、收、松、挺首先提、收腰带以下的部位，即膝盖、臀部、腹部向上提收、绷紧；松、挺就是腰带以上的部位，前胸、后背、颈部用力向上挺，两肩则是自然放松的。

求芭蕾站姿的口诀

2，站芭蕾舞中的一字位能纠正驼背吗

有一定的作用，但是有限，不太可能彻底纠正。站立“一位”时，人体重心在前后方向上不如常规站立更稳定，逼迫自己上身立直，重心在人体中线上，这对纠正驼背有好处，时间久了会有一定作用。但是，如果驼背比较明显，仅仅靠这种训练是不易奏效的，尤其是已经有了器质性病变的，就更不易奏效了。

学习舞蹈，尤其是舞蹈基训，对孩子身板挺拔是有好处的，但这不等于说能够解决所有孩子的驼背问题。如果孩子是习惯性驼背，练舞蹈来纠正的成功率很高；如果是器质性驼背，效果就不能保证了。还有就是与年龄有关，相对来说，当然年龄小的孩子学舞蹈，纠正驼背的效果好些。

站芭蕾舞中的一字位能纠正驼背吗

3，舞蹈的一位二位三位胯都什么意思

对所有的古典芭蕾而言，脚有基本五种位置。这些位置构成了舞者达成稳定或直立的基础，是芭蕾的基本规则。所有位置中最基本的是腿从胯部外开或旋转，这些动作为朝任何方向的动作提供一个稳固的基础。脚位充分展示了芭蕾"开"的特点,是学习芭蕾的基础, 一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部.。二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽或打开一脚的距离。三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。

那是一种颠覆，给人视觉和心灵上的冲突，一种突变，有些舞里面还代表着一种扭曲。难度不大，但是要做好这个动作是挺难的，那种“狂”的感觉就很难达到，要注意“动”，也是给人一种冲突感

舞蹈的一位二位三位胯都什么意思

4，什么是形体训练它有什么好处

跳芭蕾的孩子不为当舞蹈家送孩子去上芭蕾课的家长，大多知道孩子不一定能成为芭蕾舞蹈家，但他们仍不辞辛苦接送孩子，希望循序渐进的练习能端正孩子的身姿，使他身体各部位发展均衡，同时发掘出孩子的优雅气质。最基础的芭蕾形体练习至少给5岁以上的孩子带来以下好处：　端正肩膀芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防孩子因上网及打游戏过多等引发的肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。校正驼背芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。收腹减腰在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。提升臀线孩子相对削瘦平板的上身配上一个久坐不动的“大屁股”，不仅显得腿短，整个形象也显得笨拙。芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高孩子的视觉重心，使孩子如小天鹅一样秀美轻盈。使大腿修长、小腿纤细芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。

好难啊

与身体有关的。

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5，芭蕾一位蹲动作要领

芭蕾蹲舞蹈笔记

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。做法：身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。动作要求： 1·一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。 2·强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。 3·落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。易犯毛病： 1·一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。 2·跳起时扣跨撅臀，上身前俯。落地时脚不抓地移动，扣跨。提示：可以先在把上双手扶把练习，很快过渡到把下做。希望对您有所帮助，谢谢！

6，芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别

中国古典舞　　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。　　古典舞审美　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。　　古典芭蕾　　古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞　　古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。

中国古典舞与芭蕾舞的不同之处：　　1、芭蕾舞的所有脚位与手位都以“开”位基础，它具有上、下肢外旋的特点。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”位基础的。通过人体解剖来分析，它不仅有上、下肢外旋的特点，而且还具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉子步位中，大腿、小腿是外旋（外开）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则是一开一关（外旋和内旋）。　　2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般是以“伸”形成固定轴，所以人体的后背直立感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常用到的不仅是有屈有伸，而且还有回旋和恻旋。如：含、腆、冲、靠是脊椎的屈伸，卧云这一动作中就用到脊椎的回旋与恻旋。　　3、芭蕾舞的韵律是清晰、单纯，表现力主要是在下身的脚上，而上身则多数保持直立状态。中国古典舞韵律是复杂、曲折，其表现力主要是在上、下身的配合上。　　4、中国古典舞在表现力这一块与芭蕾舞的对比。　　⑴、一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的是“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。这“形、神、劲、律”中就包含着舞者的神韵、心意，舞者力量的轻重、缓急、强弱、长短、刚柔的处理。　　⑵、一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上所展现的是华丽、高贵、美丽的形象。因为芭蕾舞的训练模式，使得舞者上身的四个点，既：双肩和胯以上的两个点，是一个不可倾斜的平行线。而传统的芭蕾舞剧情的套路大部分是公主与王子的爱情故事，使得芭蕾舞演员在这些剧情套路的一系列剧目中，重复再重复的表现：柔美、华丽、高贵、善良。　　所以芭蕾舞与中国古典舞，在舞台表现力这一点上，又是一个很大的不同。　　中国古典舞扶把训练借鉴了大量的芭蕾舞脚位与一些基本训练动作。　　1、脚位：一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。　　2、蹲：一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。　　3、擦地：一位擦地，二位擦地，五位擦地。　　4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。　　5、单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。　　6、小弹腿：五位上的小弹腿。　　7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。　　8、控制：五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。　　中国古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂不知是否有用，其他没有找到，找到再发。。望采纳