印度舞怎么叙述，描写印度舞的段落

本文目录一览

1，描写印度舞的段落
2，怎样形容印度舞蹈
3，观舞记描写了印度舞的什么特色
4，简述印度古典舞的特征
5，印度舞的描述
6，印度舞蹈的资料

1，描写印度舞的段落

http://jk.86516.com/doc/smdl/ssyd/doc/632177978941875000.htm

描写印度舞的段落

2，怎样形容印度舞蹈

印度舞蹈以美艳著称，舞蹈者妆容美艳，身材娇好。其中舞蹈中的手语更是为印度舞加入一些神秘。印度舞时而热情奔放，时而稳重安静，随着音乐的变化，舞蹈动作变化也较大

怎样形容印度舞蹈

3，观舞记描写了印度舞的什么特色

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀悉，忽而笑颊粲然，表现出无边的音乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的骄羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖一直传到左手的指尖！

观舞记描写了印度舞的什么特色

4，简述印度古典舞的特征

印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。

5，印度舞的描述

歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞台传统，从古典梵语戏剧，到各种民间戏剧，例如什么塔马舍、瑙坦基，还有流浪帕西人的戏剧，一直以大量歌舞表演为主，这自然会影响千百年来的观众欣赏习惯。　　按照好莱坞的无声电影传统，在1910年代中期之前，都不能算现在我们熟悉的叙事电影，学术上叫「吸引力电影」（Cinema of Attraction），即以各种惊人的噱头来吸引观众，连贯的叙事技术和习惯要到1910年代中期之后才慢慢培育起来，成为电影的主流——也就是说，电影并不是生来就要讲故事的，讲故事只是它的一种选择。　　绝大多数国家都选择了叙事电影作为它的主流商业模式，印度人的选择并无本质区别，只是在这个基础上增加了一点民族传统色彩。　　印度的第一部有声片出现于1931年，就是根据帕西人戏剧改编的歌舞片，一炮而红，跟风无数。其实这和很多西方国家一样，最早的有声片都是以歌舞为卖点。但区别在于，歌舞片毕竟只是西方电影众多类型片中的一种类型，对印度电影来说，歌舞是所有类型必须具备的元素。在印度，不包含歌舞元素的影片几乎立即被归为「艺术片」，是没有大众市场的。　　据说在印度的乡村电影院里，如果片中有一段歌舞特别精彩，观众会要求倒回去重放一遍，不然就不许接着往下放。　　这么多年来下来，印度电影和歌舞已经密不可分了，很多电影都会在上映前先出唱片，然后没几天就收回了成本（印度电影普遍投资不高），印度音乐工业和电影工业是共生关系，音乐市场的50%以上是电影音乐。　　印度电影是把歌舞和故事融在一起的，也不一定是歌舞，还可以是撇开故事情节的喜剧追逐或打斗，这些与影片情节发展的关系未必很紧密的歌舞打斗也是印度观众希望在电影里欣赏到的一部分，地位绝不比完整动人的故事来得低，说明严密的叙事并不是「电影接受」的金科玉律，一切都是可以养成的习惯。

不是拉,歌叫成人礼.

6，印度舞蹈的资料

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。到公元前4世纪，印度的大文法家波尔尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。到了迦梨陀娑时期(公元5世纪)，印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和表演的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了重要指导作用。同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺