孔雀故乡是什么舞蹈，杨丽萍对云南有什么贡献

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1，杨丽萍对云南有什么贡献
2，哪种民族舞蹈最优美
3，要快快来人解决一下
4，QQ企鹅在家园看完表演会有什么奖励
5，傣族音乐
6，观舞记好句赏析

1，杨丽萍对云南有什么贡献

出生地是云南，就是云南人的骄傲

杨丽萍以舞蹈方式展现孔雀故里与其家乡七彩云南。

杨丽萍对云南有什么贡献

2，哪种民族舞蹈最优美

孔雀舞是傣族具有代表性的一种民间舞蹈。后经过专业文艺工作者的提炼、加工、搬上文艺舞台，使孔雀舞有了较大的发展和提高，多次在国内国际的演出中获奖。著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍表演的孔雀舞在国内外都享有盛誉。　　傣乡是也雀的故乡，人们把孔雀视为幸福吉祥，美好和爱情的象征。人人都诊视孔雀，爱护孔雀，民间还流传着许多有关也雀的动人故事。孔雀那美丽的羽衣，优美的舞姿，高雅的体态，成了民间艺人学习和摹仿的对象，孔誉舞成为傣家各类活动不可缺少的表演性舞蹈。女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。孔雀舞的内容，还增加了下山、森林漫步、追逐嬉戏、拖翅、亮翅、点水、飞翔等内容。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。象脚鼓舞象脚鼓舞是傣族民间流传最广，也最具民族特色的一种男性舞蹈，因跳舞时肩上振着象脚鼓边击边跳而得名。　　象脚鼓分长象脚鼓、中象脚鼓和短象脚鼓三种。鼓身用攀枝花树或芒果树等圆木镂空做成，蒙以牛皮、羊皮、麂皮等作鼓面，再用牛筋条拉紧以控制音响，其形似一只象足，故名。象脚鼓发音深沉宏重，粗犷厚实，具有很强的穿透力，在打击乐器中独具特色。云南的傣族、景颇族、阿昌族、拉祜族、布朗族、德昴族等民族都喜欢身挎象脚鼓边敲边舞，其中以傣族的象脚鼓舞尤为有名。

傣族舞

孔雀舞

哪种民族舞蹈最优美

3，要快快来人解决一下

傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。感情内在含蓄、舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有有三道弯舞姿造形，手形及手的动作也较多，同一个舞姿和步伐，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境。后经过专业文艺工作者的提炼、加工、搬上文艺舞台，使孔雀舞有了较大的发展和提高，多次在国内国际的演出中获奖。著名舞蹈家刀美兰、杨丽萍表演的孔雀舞在国内外都享有盛誉。傣乡是也雀的故乡，人们把孔雀视为幸福吉祥，美好和爱情的象征。人人都诊视孔雀，爱护孔雀，民间还流传着许多有关也雀的动人故事。孔雀那美丽的羽衣，优美的舞姿，高雅的体态，成了民间艺人学习和摹仿的对象，孔誉舞成为傣家各类活动不可缺少的表演性舞蹈。女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。孔雀舞的内容，还增加了下山、森林漫步、追逐嬉戏、拖翅、亮翅、点水、飞翔等内容。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。

要快快来人解决一下

4，QQ企鹅在家园看完表演会有什么奖励

1、玩耍:大话梅或黄宝石X1 乐扣贝X1（消耗：各消耗4点每分钟消耗价值：10元宝/次粉钻8元宝/次） 2、闲逛:10元宝或桃桃布丁或 500点心情（消耗：各消耗4点每分钟消耗价值：10元宝/次粉钻8元宝/次） 3、休息:1点成长值或 5YB（消耗：各消耗2点每分钟消耗价值：5元宝/次粉钻4元宝/次） 4、宫廷舞会:5点成长或 6点属性或火鸡大餐（消耗：各消耗8点每分钟消耗价值：20元宝/次粉钻16元宝/次） 5、海底探险:50YB+黄宝石X1 或含香凝露（720清洁/4魅力）或蓝宝石X1 或珍珠海贝(720饥饿/8魅力) 或红宝石X1（消耗：各消耗8点每分钟消耗价值：20元宝/次粉钻16元宝/次） 6、虫虫放牧:5点成长或 6点属性或漂漂孔雀果或植物精华露(720清洁/8智力)（消耗：各消耗8点每分钟消耗价值：20元宝/次粉钻16元宝/次） 7、童话历险:4点成长+200心情或冰红茶(360饥饿/5魅力) 或蓝宝石或 24元宝+黄宝石X1 或砰砰瓜X1（消耗：各消耗8点每分钟消耗价值：20元宝/次粉钻16元宝/次） 8、做糖果:滴答果果或棒棒糖(360饥饿/3魅力) 或 20YB 或巧克力(360饥饿/3魅力)（消耗：饥饿4点清洁10点每分钟消耗价值：15元宝/次粉钻12元宝/次） 9、玩冰雕:18YB 或果味米米花或大对虾或伟大可乐或 12YB+黄宝石X1 或 4点属性（消耗：各消耗6点每分钟消耗价值：15元宝/次粉钻12元宝/次） 10、看表演:3点属性或 15元宝或乐扣贝若干或 500心情值（消耗：各消耗4点每分钟消耗价值：10元宝/次粉钻8元宝/次） 11、泡温泉:2-4点属性（消耗：饥饿-8点清洁+4点每分钟消耗价值：10元宝/次粉钻8元宝/次） 12、玉宇琼楼家园状态大显身手：南非宝石(10智力) 或深山雨露(540饥饿)（消耗:8饥饿/8清洁/分钟折20元宝/次,粉钻16元宝/次）

5，傣族音乐

　　傣族音乐有独特的民族风格，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。　　民间歌曲山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。山歌多由青年在田野、山林独唱或男女对唱。有的表达爱情、赞美家乡、歌颂幸福生活，有的为即兴编唱。德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯”两种。 ①芒市、盈江等地的喊嘛又分城子山歌（傣语称“喊嘛勒勐”，意为流行于城镇的山歌）、坝子山歌（傣语称 “喊嘛勒姐”，意为流行于农村的山歌）两种。前者较柔和，后者较明朗。各地流行的喊嘛风格较接近，音乐的基本特点是：曲调较抒情，多用级进、小跳，宫、商、羽、徵等调式较多见，有时在结构内部出现调式交替或向下属方向的离调、转调。流行于各地的老调山歌（傣语称“喊嘛板淘”）及流行于遮放地区的说唱山歌（傣语称“旦喊嘛”）,皆可归于喊嘛一类,但风格略异。下例是德宏芒市城子山歌： ②喊同卯，是流传于瑞丽一带的山歌,音乐爽朗热情,多用徵调式,节奏自由,曲调中七度下行跳进及结尾连续上行跳进及上滑音，颇具特色。喊同卯用于男女对唱情歌时,称为“喊必央爽”,意为相爱歌。瑞丽还流行缅甸傣区的山歌“喊傣亮”、“喊楞挡”等,音乐别具一格。下例是德宏瑞丽的喊必央爽: 西双版纳的傣族山歌与情歌曲调基本相同，节拍鲜明，重音清楚，音乐明快，旋律以级进、小跳为主，间有七八度的跳进，多为宫调式，但强调徵、角音。　　金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。叙事歌包括“喊秀”(鹦鹉歌)、“喊吴哦”（叙事歌）、“喊暖轰”（流水歌）、“桑烘”（凤凰情诗调）、“拽”、“索”、“森”等。①喊秀，直译为绿色的歌，是用以咏唱情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近，常由中、老年人在家中演唱。②喊吴哦与喊暖轰流行于德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用含有变徵音的羽调式。③桑烘，是流行于西双版纳的古老诗歌形式,也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗,有唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔,旋律较自由,可用玎、筚等伴奏，亦可清唱。④拽与索、森流行于孟连县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多采用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较活跃，速度稍快，多采用商调式。森的旋律性强，多为羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器玎列伴奏。　　悲歌傣语称“喊细喊海”，包括“喊海”、“喊海赛篾”、“喊玎”、“喊蹩”等，流传于德宏各地。 ①喊海，傣语意为哭调，办丧事时由妇女边哭边唱。② 喊海赛篾，是在姑娘出嫁时母女相对哭泣而唱，歌词表现了母女恋恋不舍之情。二者曲调基本相同，音域不宽，旋律似宫音三和弦的分解，句尾的长音常用较强烈的下滑音。③喊玎，意为玎琴歌。④喊蹩，意为口弦歌。演唱时不用乐器伴奏，多在忧伤时吟唱。宗教歌德宏地区有拜佛调、念经调、倒水祝福调等；西双版纳地区有拜佛调、升和尚调、念经快调、念经慢调等。此外各地还有反映原始崇拜的祭神调，以及巫婆演唱的师娘调、跳柳神调和巫师演唱的卜卦调等。其共同特点是音调近于朗诵。此外，还有催眠歌、儿歌等。　　歌舞音乐包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓等打击乐器伴奏。①孔雀歌，傣语称“喊罗永”，流行于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿插进行。音乐轻快活跃，多为徵调式。②打鼓调,傣语称“喊海光”,流行于德宏芒市、遮放一带，分跟鼓调（喊本光）及跟鼓说唱调（喊盏光）两种，二者音乐近似,前者用宫调式,后者用徵调式；歌唱与舞蹈穿插进行。③十二马调，傣语称 “喊马细双”，流行于盈江、梁河等地。由12个男女青年腰间套上竹扎的彩色纸马边歌边舞，表现青年们在赶摆路上相遇对歌的情形及每年12个月中的生产活动。曲调抒情,多为商调式。④依拉恢是一种群众性歌舞,流行于西双版纳各地。每年泼水节赛龙船放爆竹时，人们载歌载舞，气氛热烈。唱词基本是3字句，音乐质朴,多由羽调式的三音列或四音列构成。⑤喊扎，为台上表演的歌舞，原是缅甸傣族民间歌舞剧中的曲调，亦在我国瑞丽地区流传。用七声宫调式或徵调式。曲调欢快、清新，风格独特。德宏地区象脚鼓舞除以上所举各种歌舞音乐之外，傣族地区还流行多种民间舞蹈，如象脚鼓舞、孔雀舞、鱼舞、马鹿舞、锣舞以及其他多种鼓舞等，均用打击乐器伴奏。　　说唱音乐主要流行在西双版纳及孟连等地。傣族人民在逢年过节、建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等活动时，都邀请民间歌手到场演唱助兴。这种半职业性艺人在西双版纳称“赞哈”，在孟连称“窝甘”。各地流传的曲调有“赞哈调”、“窝甘调”、“孟连调”等。由一人演唱，一人伴奏，伴奏乐器分别用筚、西玎，曲调与语言结合紧密,节奏较平稳,音乐结构基本是乐段的变化反复，唱词多押腰韵。由于唱词的结构较自由，故乐句数量及长短也不固定；乐器伴奏常与唱腔声部形成支声复调的关系。戏曲音乐傣剧是在傣族民间歌曲和歌舞音乐的基础上发展起来的,并借鉴了汉族戏曲艺术的表现手段,流传于德宏、保山、临沧等傣族聚居区。傣剧包括多种男女唱腔，男腔多用羽调式，女腔多用徵调式。20世纪50 年代以来，傣剧吸收了多种傣族民歌和舞曲，丰富了唱腔，增强了音乐的表现力。傣剧唱腔基本是上下句组成的乐段及其变化反复。由于唱词字数可多可少，因此唱腔乐句长短不一。过去，傣剧只用小堂鼓、锣、镲等伴奏，后逐步采用了多种民族乐器及西洋管弦乐器，组成新型的傣剧乐队。傣族的民族乐器属于吹奏乐器的有筚、葫芦箫、竖笛、木叶等；弹拨乐器有玎琴、口弦等；弓弦乐器有西玎、牛角玎等；打击乐器有象脚鼓、光隆、光边、光邦、锣、镲等。象脚鼓、锣、镲的合奏是傣族器乐合奏的主要形式。　　从50年代起，中国文艺工作者对民族音乐遗产进行了收集、整理、研究工作。在西双版纳成立了赞哈协会，组织民歌手的演唱创作活动。各族音乐工作者创作改编了各种体裁的音乐作品，其中有傣剧《娥并与桑洛》，舞剧及电影音乐《孔雀公主》，舞蹈音乐《孔雀舞》、《小卜少》、《追鱼》、《送粮路上》，歌曲《有一个美丽的地方》、《西双版纳，我的家乡》等。

6，观舞记好句赏析

　　观舞记　　——献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹　　我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？　　假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。　　假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。　　假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。　　假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。　　然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。　　如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言！　　但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”？　　我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“出色当行”。　　我只是一个欣赏者，但是我愿意努力地说出我心中所感受的飞动的“美”！　　朋友，在一个难忘的夜晚——　　帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供养着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。　　卡拉玛·拉克希曼出来了。真是光艳的一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。　　她端凝地站立着。　　笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。　　她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。　　我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！　　一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。　　看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术、舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。这种多树枝在大地里面，息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。　　卡拉玛和拉达还只是这颗大榕树上的两条柔枝。虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给她们以滋润培养的。　　最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去！　　北京的早春，找不到像她们的南印故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似地穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹暂时送来的盛意！　　这是一篇如诗似画的优美散文。　　将近四十个年头过去了，时光如水，早已把人们大脑皮层上的种种印象冲淡，然而，作家当年以她那清词丽句，绘声绘色地记下了这两位年轻舞蹈家的风姿，随着她那深情的赞美，又唤起了我们对那美好夜晚的回忆。　　舞蹈原本就是与诗歌、音乐结合为一的艺术，那么，用柔曼的诗句给予描写，自然是最合适的技法。　　于是我们看到，作者以颇为作难的设问，引出的四个排比的假设句中，用准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的“变幻多姿的旋舞”、“清扬的眉宇，和绚丽的服装”，她们“轻捷的舞步，和细响的铃声”，以及她们“充满了活力的苗条灵动的身形”。　　可是，作者对这些饱含情意的艺术语言，用来表达她心头的惊喜，似乎尚感不足，她又重新设喻，用婴儿的纯真双眼，突然看到“朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀”，以这些鲜活的形象，来描画她心中所得的总的印象，和她的“满心的欢喜和激动”。　　我们知道，冰心对印度的古老文化素有研究，她的最初的诗作，就是从印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》中受到启迪而得以飞翔；她翻译过泰戈尔的《吉檀迦利》、《园丁集》、《泰戈尔诗选》和其他论著，翻译过印度作家安纳德的《石榴女王》；1953年底参加中国中印友好协会代表团对印度作了一个多月的访问后，归来不久即翻译出版了《印度童话集》。她自然熟谙印度舞蹈的历史，以及它们同宗教的渊源，然而这篇散文不在于作学术论述，作者只是以一个欣赏者的身份，来说出她对舞蹈的飞动的美的感受，可是，就在她谦逊的表白中，也还是为我们指出了“她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗”。正是在这一提示下，我们可以方便地翻检有关资料，从而了解到这派舞蹈流行的地点和它的主要特色。　　倘若我们把文章的第一部分比之为中国画中的写意，因为它的用笔是这样简练，而又如此形神兼备地点染出了作品的意境，那么，这文章的第二部分可以视之为工整细致的工笔画法了。　　你看，作者用她那丹青妙笔，细腻地描绘了台上的装置和它所氲氤的静穆气氛之后，又给我们刻划了舞蹈家出台亮相时的那美妙的一瞬：她似乎是低头合掌来到台口，那绚丽的服装正让人耀眼，她缓缓抬起头来，以她那“秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛”，把全场的观众的视线吸引过去。人们屏住呼吸，一切赞叹、欢呼，全然缄默于胸，深恐任何一丝声响，会把这位再生之光惊逝。　　作者写舞蹈家如何随着乐声翩翩起舞时，先概述她怎样运用四肢五官、服饰脚铃，以及她那时缓时疾的舞步，来表达繁复的人间亘古难以诉说的离合悲欢之情；然后再作细部的工整描绘，忽而颦蹙，忽而粲然，忽而垂睫，忽而嗔视，忽而温顺，忽而威武。而对作者为之心折的蛇舞，更是作了细致入微的描摹，从颈的轻摇，到肩的微颤，再写到平展的双臂如何作柔韧的蠕动，我们从这里不仅是看到了无可疵议的风姿，更感受到那扣人心弦的旋律。　　泰戈尔在他的散文诗集《再次集》中的《剧本》篇中，曾经用诗的语言对散文的艺术魅力作过如下的阐述：　　散文时而喷射火焰，时而倾泻瀑布，散文世界里有辽阔的平原，也有巍峨的山岭，有幽深的森林，也有苍凉的荒漠……散文没有外表的汹涌澎湃，它以轻重有致的手法，激发内在的旋律。　　我们以此来印证冰心的这篇散文，不是更有助于对这一佳作的理解与欣赏么？　　卡拉玛姐妹都还年轻，她们的技艺固然出众，但在古老的印度文化面前，只能是榕树上的两条柔枝。这是作者的比喻，也是作者对年轻舞蹈家的期望；赞美不同于溢美，这正显出作者的仁慈敦厚，并且给我们有益的启迪。