二韵秧歌是什么，东北秧歌产生道具的文化背景

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1，东北秧歌产生道具的文化背景
2，二人转是
3，介绍东北二人转
4，举例说明东北民歌与陕北民歌的区别及各地民歌的特点
5，古典舞基训的术语
6，社火起源种类

1，东北秧歌产生道具的文化背景

东北秧歌　　东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。　　东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。　　今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。　　每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，深受群众喜爱。

第二章 “神”在身韵中的训练价值 2.1 什么是身韵 2.2“神”的概念与含义 2.3“形”与“神”在中国古典舞中的表现特征 2.4中国古典舞中的“形”“神”的密切联系 ①“形”“神”的内容与要求 ②“形”与“神”的关系 ③“形”“神”的密切联系在身韵中的核心地位第三章中国古典舞中“神”韵的重要性 3.1“神”的内容与要求

东北秧歌产生道具的文化背景

2，二人转是

是一种地方戏种，二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。在陕北一带也有一种叫二人台的!

两个人的娱乐表演

　二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。　　二人转这个名字最早见于伪满康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰莲花落，每日装扮各种角色，表演唱曲……” 　　1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。【起源和发展】　　二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。　　二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。　　二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。　　东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。　　西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。　　南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。　　北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。　　曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。【演出形式】　　二人转是东北的民间小戏。二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。　　“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。　　“双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。　　“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。　　“戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。　　二人转最初由男性演员表演，换装成一旦一丑。以后出现女演员，由一男一女演唱，作简单化妆。【表演手段】　　二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的"二人转"；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称"拉场戏"。　　对于演员的表现手法，有"四功一绝"之说。"四功"即唱、说、做、舞；"一绝"指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。四功"唱"为首，讲究味、字、句、板、调、劲；"说"指说口，以插科打诨为主；"做"讲究以虚代实；而"舞"主要指"三场舞"。二人转的"一绝"，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出"风摆柳"，"仙人摘豆"，"金龙盘玉柱"，"黑虎出山"，"金鼠归洞"，"缠头裹脑"等高难动作。有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有"双臂旁平伸打扭"，"胸前打扭"，"轮腔打扭"及"碎抖花"等多种打法。【唱腔】　　二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板（两块大板和五块节子板）外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白，语言风趣幽默，滑稽可笑；做功讲究表演手段和动作；舞功以东北大秧歌为主，同时吸取民间舞蹈和武打动作。【二人转的根】　　二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。

二人转是

3，介绍东北二人转

东北二人转二人转，亦称“蹦蹦”，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法，可见"二人转"在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。在历史上有“小秧歌”、“双玩意儿”、“双调”、“边曲子”、“蹦蹦”等称谓。二人转一名始见于1934年的《泰东日报》，1953年全国第一届民间音乐舞蹈汇演前，才统称为二人转。是东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。它集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，深受广大城乡人民的喜爱。　　东北二人转以唱为主，有舞有做又有“说口”，它幽默热闹，粗犷泼辣，有浓厚的东北色彩。它的唱词与鼓词相似，长的达千句，短的二、三句，一般的二、三百句。二人转由男（“下装”）、女（“上装”）、二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。　　二人转音乐以九腔十八调七十嗨嗨之称，其主要腔调有“胡胡腔”、“柳子腔”、“嗨嗨腔”、“二窝子腔”、“迷子腔”、“喝喝腔”、“茉莉花调”、“铺地锦调”、“鸳鸯扣”、“小拜年”、“茨儿山”、“叫五更”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“十三嗨”、“喇叭牌子”、“句句双”、“五匹马”、“满堂红”、“柳青娘”、“红柳子”、“三节板”、“穷棒子调”、“四平调”、“大悲调”、“小悲调”等。　　二人转的演唱形式多样，有分段轮唱、分句，化唱、一句分唱、接唱、对唱、帮唱、一人帮唱、众人帮唱等。二人转包括“双玩意儿”（或“双调”、“对口”）、“单出头”、“拉场戏”等表演形式。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 http://www.errenzhuan.cc 东北二人转网

二人转唱腔曲牌 http://www.97zm.com/blog/post/20110506632.html 二人转的音乐唱腔极为丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称。其结构为曲牌联缀体，积累的曲牌约有三百多支，比较常见的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、红柳子、抱板、三节板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓调、大救驾、小翻车、哭糜子、大悲调、五字锦、压巴生、靠山调等。二人转的传统曲目很多，计有三百多个。艺人有“四梁四柱”之说。“四梁”指的是大四套曲目，有《钢鉴》、《清律》、《浔阳楼》和《铁冠图》。“四柱”指的是小四套曲目，有《西厢》、《兰桥》、《阴魂阵》和《李翠莲盘道》。这也是二人转艺人的拿手曲目。此外，还有《双锁山》、《华容道》等。近几十年来，又有大批的新创作曲目，如《丰收桥》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受欢迎。二人转常用曲牌的结构形成及基本功能 1.胡胡腔：4/4节拍，上下句形式，带行腔、宫调式，板式上分有头板胡胡腔，二板胡胡腔，三板胡胡腔，快板胡胡腔等。曲调上分有南边道胡胡腔，大尾巴胡胡腔，干板擂胡胡腔，游喝胡胡腔等。该曲牌曲调高亢、红火，多用于节目开头。 2.喇叭牌子：4/4节拍，上下句形式，带行腔、商调式。板式上分有二流水号喇叭牌子，曲调上分有反车趟子调。该曲牌、曲调具有动性。长于表现抒情、喜悦的叙述。 3.文咳咳：4/4节拍，上下句形式，带行腔，徵调式。板式上分有慢板、中板、快板。该曲牌慢板抒情、中板叙事、快板激情。 4.武咳咳：4/4节拍，上下句形式，带甩腔，商调式。板式上分有慢板、中板、快板、二流水、硬口等。该曲牌慢板抒情、中板叙事、快板激情。 5.抱板：2/4拍，上下句形式，羽调式，板式上分有紧打慢唱，慢打紧唱，慢打慢唱，紧打紧唱。该曲牌曲头具有激情性。曲身具有叙事性。 6.红柳子：4/4节拍，上下句形式。带甩腔。羽调式，板式分有慢板、中板、快板、硬口。该曲牌慢板抒情、中板叙述、快板、硬口激情。 7.三节板：4/4节拍，上下句形式，带甩腔，羽徵调式均有。该曲牌主要为慢板，适于叙事。 8.五字锦（西口韵）：4/4节拍，上下句形式，带甩腔，徵调式。该曲牌主要为慢板，适于叙事。 9.小翻车：1/4节拍，上下句形式，商调式。该曲牌为激情性曲调，主要用于结尾处。 10.靠山调：4/4节拍，上下句形式，带甩腔，角调式。该曲牌主要用于慢板叙述。 http://www.97zm.com/blog/post/20110506632.html

介绍东北二人转

4，举例说明东北民歌与陕北民歌的区别及各地民歌的特点

内容有些多，题主要仔细看好了！想学习就认真读哦！呵呵.... 　　首先给你说说我国民歌的总体性质和特点吧：　　同世界上其他古老民族一样，中国民歌也是在先民们的原始狩猎、祭祀、婚恋、放牧等活动中萌生并逐步流传起来的。大约公元前六世纪，我国最早的一部诗歌总集—《诗经》，便是以歌唱的形式不断流传，其中的“四言体”句式，为以后中国民歌唱词句式的进一步发展奠定了基础。　　中国民歌在经历了数千年的传播、流变、创新、积累之后，一方面是为适应不同社会阶层，以及不同的民俗场景而形成的题材范围和体裁类别的丰富成熟，另一方面则是它在不同民族、不同地区的特定环境下，所积蓄起来的民族性和地域性特点。　　民歌作为地域文化的直接产物，不仅受地貌条件的影响，更与不同的语言、方言音调相融合，因此，其民族的、地域的特征和风格几乎与生俱来，异常突出。如今大多数民歌的研究学者喜欢按照地域分布来区分民歌的风格，如以江南小调为代表的“江南水乡风格”，以“信天游”“花儿”为代表的“西北高原风格”，以东北小调、“二人转”为代表的“东北平原风格”等。　　太行山以西的山西高原、黄土高原、青海高原统称西北高原。西北民歌是指流行于此一地区的民歌体裁，其中最具代表性的是陕北的“信天游”。而东北民歌是指流传于东北三省汉族小调的统称，它的歌词是东北人民生活语言的诗化，其中比较典型的形式就是“二人转”。　　二、情深谊长的“信天游”和泼辣、粗犷的“二人转” 　　1、西北民歌的代表—“信天游” 　　“信天游”，又叫“顺天游”，是陕北民歌中一种特别的体裁，最能代表陕北民歌的风韵。陕北民歌受到地域和文化的影响比较深，尤其是受到黄土高原独特的地理位置、生活方式的影响，“信天游”的个性特点十分明显。　　情歌是信天游的精华，民间叫酸曲儿。其中比较著名的歌曲如《兰花花》、《走西口》等，这些歌曲体现出“信天游”在艺术手法上的特点，即多用比兴、托物言志，借景抒情，曲调优美，琅琅上口。“信天游”的音乐特征主要表现在其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长。句式结构非常特别，一般每节两句，两句一韵，下一节可换韵，亦可不换。短歌可能只有一节，长的可连续数十节乃至成百上千节。　　“信天游”独特的艺术风格，对后来中国民歌的发展起到了极大的推动作用，其独特而优美的旋律经由以后一代代艺术家的创新，成为中国民歌的经典之作，比如李季创作的《王贵和李香香》、贺敬之的《回延安》等，都是经由“信天游”这种格式创作并传唱一时的。　　2、东北民歌的代表—“二人转“ 　　“二人转”又称“蹦蹦”，是东北地区喜闻乐见、独具浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的“二人转”是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，“二人转”在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。　　“二人转”的音乐特征主要表现在它的音乐唱腔丰富多彩，其唱腔素有“九腔十八调，七十二嗨海”之称。其结构为曲牌连缀体，积累的曲牌约有三百多支，比较常见的有五十六支。“二人转”在表演时因其歌词和旋律的诸多特性，还需要靠演唱者来发挥。例如在表演中，男女二人对唱讲求男女同腔同调，歌唱的同时舞动扇子和3手绢等道具。女演员在参加演出之后，男女声同度演唱，但女演员要以本嗓演唱，声音比男演员高八度。“二人转”的伴奏比较丰富，以音色个性很强的唢呐、板胡来拖腔保调，配以音色清脆的竹板做击节乐器。由于这些各具个性的声器乐合作，再加上歌中有舞，舞中有歌的表演氛围，突现出东北民歌那种朴实、泼辣、爽朗、明快、火爆、粗犷的艺术个性之美。　　西北民歌和东北民歌的差异之美　　1，演唱形式　　西北民歌“信天游”的演唱形式多以独唱为主，而东北民歌“二人转”的表现多由两人以上参与。“信天游”在演唱过程中对乐器的要求不高，采用徒歌形式，或采用简单的旋律乐器，而“二人转”由于是两个以上的表演者表演，有时需要采用多声部，表演中有独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱结合等形式，同时，在伴奏乐器上也有更多需求，为突出其特征，还增加了手持道具，如花伞、纱巾等。　　2，节拍、调式　　“信天游”和“二人转”的节拍都属于规整节拍，都有一定的曲调，但由于地域的差异，两者又存在着极大的不同之处。在调式方面，“信天游”采用了比较独特的、具有陕北地区民间音乐风格的特殊音阶，如以清角音和清羽音构成的七声音阶（当地艺人称为“苦音”调式）。而在“二人转”的调式里，徴调式最多，宫调式、羽调式次之，角调式最少。　　3，曲式和衬词、衬腔　　“信天游”的曲调大多数为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。而“二人转”这种表演性较强的小调，是将几个不同的曲牌曲缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲，这也使“二人转”的表演带有了曲艺音乐的表现特点。衬词和衬腔是中国民歌最常用的一种特殊的歌曲表现手段。衬词最初来自语气词、感叹词或象声词等，本身具有很强的音乐性和表达感情的作用。当民歌的曲调发展到一般唱词陈述的束缚时，便往往利用衬词使旋律得到更大的发挥。配唱衬词的片段叫做衬腔，衬腔有大有小，构成完整乐句的衬腔，称为“衬句”。这一特征在“二人转”的演唱中表现的十分明显，所谓“九腔十八调，七十二嗨海”，其实正是说明“二人转”的衬词和衬腔上的灵活使用，相反“信天游”在这方面要弱一些。　　综上所述，同是传自民间的西北民歌和东北民歌，虽然都有了深厚的民间色彩，但它们在曲调、唱词和表演上都有很大差别，这一方面受到西北和东北两地的地域、民俗和劳动生产方式的影响，另一方面也反映出两地人民内在性格、内心需求的差异，而这些差异造就了中国民歌中的奇葩。正如一位艺术家所说的，差异是一种美。我们说“一方水土养一方人”，其实就是强调地域差异在艺术形式多样性中所起到的主导作用。　　民歌的产生和发展与社会条件、经济变化以及人民物质生活有着密不可分的关系，在新的世纪里，全球一体化的浪潮对民歌的创作有很大的影响，而在这样一个大背景之下，寻找西北民歌与东北民歌的差异，其意义十分重大。

5，古典舞基训的术语

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1、形形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4、律 “律这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

6，社火起源种类

社火社火，又称“耍社火”，传统民间节目综合性文化活动。包括舞蹈、杂技、杂耍、武术、鼓乐等，是群众在年节庆典、庙会上自娱自乐、表演性强的民间歌舞技艺活动的统称。其历史悠久，一般认为是承袭秦汉时的百戏逐渐发展形成的。表演借助各种道具，事先有场面变化编排，有引人入胜的高潮铺垫，有生动热烈的祝辞，有欢快热闹的吹打锣鼓音乐伴奏，表演程序自由。起源民间社火，是春节期间民间的自演自娱活动。它来源于古老的土地与火的崇拜。社，即土地神；火，即火祖，是传说中的火神。在以农业文化著称的中国，土地是人们立足之本，它为人类的生存发展奠定了物质基础。火，是人们熟食和取暖之源，也是人类生存发展必不可少的条件，远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”，并视之为具有特殊含义的神物，加以崇拜，于是形成了尚火观念。古老的土地与火的崇拜，产生了祭祀社与火的风俗，随着社会的发展，人们认识能力的提高，使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分，成为规模盛大，内容繁富的民间娱乐活动。历史社火，作为最古老的风俗，在中国有着数千年的历史。它产生于原始的宗教信仰，是远古时期巫术和图腾崇拜的产物，是古时候人们用来祭祀拜神进行的宗教活动。“社”为土地之神，“火”能驱邪避难。崇拜社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。社火一词始见于宋代。《东京梦华录》卷八记载：六月二十四日，欢口二郎神生日，二郎庙前露台上设乐棚，有“社火呈于露台之上”。在汉魏南北朝、隋唐时期至南宋，皇城的除夕之夜还保留有大傩仪，后逐渐被社火取代而融于社火之中。可见宋朝的民间社火已是包罗万象，气象万千。当时的社火由祭祀、巫术、傩仪、百戏、乐舞、参军戏、民间杂耍等组成。每逢农历正月初一至十五，村社便组织、举办使节庆、迎神赛会，有上竿、跃弄、跳索、相扑、鼓板、小唱、斗鸡、说浑话、杂耍、商谜、合笙、乔筋骨、乔相扑、浪子、杂剧、学像生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类杂戏表演。社火表演时，脸谱面具，必不可少。头一天晚上，人们便精心画好各式的脸谱，以便第二天登台演出。社火脸谱起源，据陕西的民间艺人介绍，周朝时，周武王率兵伐纣，大军行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路。姜子牙计上心头，让士兵戴上了神兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡。闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间后便产生了画脸谱逐鬼的民间习俗，并逐渐融入到了社火中。学术界则普遍认为，脸谱的起源是周秦时的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在傩祭基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而“傩”的明显特征，便是戴假面歌舞。巫师戴着刻有图腾的面具将自己装扮成神，巫师一旦戴上面具，普通人就变成了“神”。面具在这里起到了人与神的转化作用，是行巫术时必不可少的道具。这样的习俗在当今社火中尚有遗存。宝鸡一带的传统社火，在演员“开脸”之前，可以有说有笑，一旦“开脸”之后便不是自己，不能随便说话，这也是原始巫术的遗风吧。随着社会的发展，远古时代保留下来的社火，融入和赋予了新内容，表现形式也日臻完善，注入了民间传说、戏曲故事和英雄人物等元素。宝鸡市陈仓区村民表演的芯子社火，在一个平台上固定一根高达2—3米的钢筋，用彩纸在钢筋上做出老虎、棉花、云朵等形态各异的物体，男女儿童装扮成古装戏剧人物，在钢筋上摆出各种各样的造型。延续了数千年的社火，已成为陕西宝鸡地区每年正月中的一项重要文化习俗。宝鸡也因此被誉为“中国社火之乡”。内容每队社火都有一个仪程官（民间称为说诗的），如春节到到单位或居民家中拜年时，仪程官就随着锣鼓点子说4句一首的祝辞，一般都是因单位性质职能不同或居民家庭的情况不同而现编现说。社火队的主要项目有：高跷，民间称高拐子，一般用椽材制成长约3尺或4尺的长方形柱体木腿，在上半部约1尺的地方安装一长条（以脚宽为宜）横板，脚踩在横板上，上半部的木腿绑在人体的小腿上。身着历史戏剧人物服装。一般扮演的有《断桥》、《盗仙草》、《挑黄袍》、《唐僧取经》、《八仙过海》、《包公赔情》等戏剧中的人物。在强烈节奏的锣鼓音乐伴奏下，做行进队列或场地定点表演。如表演断桥，由许仙，青蛇、白蛇3人用秦腔调唱台词，加以简单的手势动作。旱船，用竹子做成船形，再用彩纸或彩绸粘糊，有船姑娘驾船，走碎步，犹如船在海中行走样，由一老翁走在前面，手拿浆板，做摇船样。跑竹马，用竹子做骨架，扎成马形（也有驴形），以彩绸或彩纸装饰，表演者腰围竹马，宛如骑马一样，男女成双成对，编队穿梭奔驰、跳跃、对唱，乐感强烈，节奏鲜明，气氛热烈。类似的还有猪八戒背媳妇等。高芯子，又名高台。有抬芯子、背芯子、车芯子等多种类形，尤以“车芯子”为多。一般在小型拖拉机或小型汽车上固定一根或几根丈余长的木椽或铁杆，再在杆的顶端绑成莲花形或其它形状的悬体物，这就是芯台。芯台上再将一两个或多个扮演角色的孩子固定，着戏剧服装，做简单动作或造型，在行进中表演玄妙、惊险动作。社火中还有扭秧歌、耍狮子、舞龙、大头娃娃等。大型社火队由彩旗、锣鼓、狮子、旱船、大头娃娃、秧歌、高芯子等组成。驻固部队、武警、六九五厂还有安塞腰鼓、威风锣鼓、太平鼓及东北秧歌等表演内容和形式。山西社火山西的民间社火，内容丰富，形式多样。据统计，全省约有 200多种，按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。锣鼓类，以节奏强烈明快，场面壮阔粗犷为特点，充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。秧歌类，有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”，俗称文场秧歌；有的则歌舞结合，以舞为主，俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色，又吸收了外地歌舞艺术的特长，如凤秧歌，模拟插秧的舞蹈动作，体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类，以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状，表现丰富的时代内容，主要有《小车会》、《旱船》等节目。山西灯火，其特点是：一方面继承了传统灯火的艺术，具有全国各地灯火的共性特征，另一方面发挥山西地理资源优势，具有独具的地方特色，如旺火，“煤海之光”灯展，都与山西煤炭生产有关。模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火，以深厚的文化意蕴见长，表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争，反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏，透过它可以窥视到民间娱乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等，以高超的技艺引人。在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台，就是其中之一种。每年春节期间初十前后在本村、邻村表演，从十五起到县城或地区演出。传说，中黄高台最早也是来源于祭祀，由人装扮成神，先在庙内表演，然后相继走出，串街表演，群众都跟随围观，有时水泄不通，后面的人无法看到。后来，有人提出把神的扮演者设法固定在木板上抬起，既增加了表演的立体性，又方便观众欣赏，由此产生了中黄高台。中黄高台的表演先是锣鼓队在前面开道，接着是许多装饰艳丽的旗伞，后面才是精彩的高台。高台一般有八人抬着，铁拐根据表演内容设计，自然巧妙，出人意料之外。例如，有的是一个演员伸出手臂，上面站立着另一个演员；有的是荷花高空盛开，一个小孩站在荷花上面左右旋转；有的是一个演员两臂伸开，一手抓着一个小孩的辫子，小孩悬在空中一动不动，还有的是一个演员用手倒托一把椅子，椅子的一条腿上又站着另一个演员。高处的演员漫舒广袖，轻轻摆动身体，卜面抬的人稳步向前，密切配合，这些民间艺人根据一定的物理原理，利用人们形成错觉的心理特点，虚实相生，真假混同，把结构奇巧的铁棍绑扎成“空中舞蹈”，令观者提心吊胆，而表演者则神态自如。表演的内容以传统戏曲为主，同时也反映日新月异的现实生活，年年有高台，岁岁翻花样。太原地区将与之类似的艺术形式称为“铁棍”、“背棍”，有的艺人能同时担负三位小演员。高跷，俗称“拐子”，由舞者踩在木跷上表演，是山西普遍流行的社火形式。木跷高度不一，有的低至一尺多，有的高达一丈五尺，一般为四、五尺。高跷有文高跷、武高跷之分。文高跷用弦乐伴奏，边走边舞，变换各种队形，在街道上表演，舞者有的化装为戏剧人物，既表现历史故事，也表现现代生活，内容丰富多彩，不拘一格。武高跷用打击乐伴奏，以表演特技为主，襄汾县盘道村，素以高跷表演闻名，木跷高达八尺到一丈，一般在村子中心专门设置场地，每隔二丈远摆一张方桌或条桌，连续摆四、五张，舞者逐个跳过之后，还要大劈叉，观者屏息静观，直为舞者的惊险表演捏冷汗。浮山县高村、庄里、张家河、火壁一带，也以武高跷著称，表演的特技有“过天桥”、“朝天蹬”、“跌八叉”、“跳桌子”、“跳双凳等，颇有武术色彩。垣曲县胡村的高跷，除了磕拐、碰拐、跌叉、跳桌等特技表演外，还有抬二节、抬三节、坐抬、上抬、组合抬等高难抬法，把惊险的表演与优美的造型艺术融合为一体。武高跷表演惊险紧张，动人心魄，与文高跷的气氛热烈舒缓形成鲜明对比。 --------------------------------------------------------------------------------- 社火读音：shèhuǒ 解释： 1，旧时村社迎神所扮演的杂戏。出处：范大成《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》自注：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑。” 2，指同伙。出处：《水浒传》五十八回：“但来寻山寨头领，必然是社火中人故旧交友，岂敢有失祗应？” 如果您认为本词条还有待完善，需要补充新内容或修改错误内容，请编辑词条开放分类：民俗、传统、习俗、春节、春节习俗参考资料： 1.《宁夏固原研究》 (佘贵孝) 2.宁夏固原市地方志查询软件（佘文刚） 3.《汾河两岸的民俗与旅游》，段友文主编，旅游教育出版社，1998

产生了祭祀社与火的风俗，欢口二郎神生日，支架上人物累叠一般三层、杂耍;灵"、砑鼓。傩舞是周代在傩祭基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，作为最古老的风俗、悬"、血社火;高、社火队。姜子牙计上心头、山社火、梆，并视之为具有特殊含义的神物。火是人们熟食和取暖之源。《东京梦华录》卷八记载，将孩童们古装打扮成各色历史、乔相扑。社火脸谱起源，周朝时；其"、民间杂耍等组成，于是形成了崇尚火观念，它来源于古老的土地与火的崇拜、鼓板、扦"，在中国有着数千年的历史、浪子。社火根据其表演形式可分为造型社火和表演社火两类，好似天兵下凡，据陕西的民间艺人介绍，后逐渐被社火取代而融于社火之中，拔寨而逃。"、商谜、道术之类杂戏表演;特点、主要类型社火以民间传说和戏剧故事为题材、迎神赛会、险;社火呈于露台之上"，远古人们凭着原始思维认为火也有"傩"，必不可少，这是以童为主，"，且多为英雄侠义人物，成为一种祭祀表演；"，有"、小唱；表演社火主要在场院进行斗打表演、牌棒、惊、倬刀、合笙，皇城的除夕之夜还保留有大傩仪，大军行至麒麟山下，而傩的明显特征。随着社会的发展和人们认识能力的提高;讲究得就是"，让士兵戴上了神兵天将的面具上阵叫骂、旗队、傩仪，气象万千，后被人格化：六月二十四日、跳索、内容繁复的民间娱乐活动，即火祖。在汉魏南北朝、百戏、地台社火。每逢农历正月初一至十五、黑社火等;社"，歌舞祭祀，万事如意、学像生、说浑话，穿社火服装，服饰将铁架遮盖，缓缓游示;、相扑、斗鸡、马社火、乐舞，二郎庙前露台上设乐棚，惊险壮观，好似人物凌空垂悬。能驱邪避难。主要的社火种类。当时的社火由祭祀。社火游演一般是探马在前、社火的起源社火。而"、跃弄、面具社火，是古时候人们用来祭祀拜神进行的宗教活动，个个威武凶煞，是远古时期巫术和图腾崇拜的产物。在以农业文化著称的中国;捆，给人以触目惊心的感觉，有布社火。此事传入民间后便产生了画脸谱逐鬼的民间习俗。由古老的土地与火的崇拜中。人物要画社火脸谱，后面跟着社火会旗，五谷丰登、神话戏剧人物，而今是将芯子安装于机动车上或直接在芯子下面安装轮车;芯子"，脸谱的起源是周秦时的傩舞，成为规模盛大，有的更多层、杂剧，便是戴假面歌舞。闻太师不知真假，周武王率兵伐纣，并逐渐融入到了社火中。学术界则普遍认为;本是一种传说中的神鸟;；并将孩童"。社火一词始见于宋代;早期是由几名壮汉所抬、背社火、装鬼，脸谱面具，造型社火主要展示人物造型和工艺、举办使节庆、隋唐时期至南宋。芯子社火芯子社火可以说是中国戏曲人物艺术风格的造型艺术，以为天意;芯子"，它为人类的生存发展奠定了物质基础、芯子社火;为土地之神;，土地是人们的立身之本、摇摇欲坠，国泰民安，最后是锣鼓队，祭祀社火的仪式逐渐增加了娱人的成分一、乔筋骨，通过一个或一组人物展现一个故事、车社火。社火表演时;装上一设计牢固的铁支架上(俗称芯子)，被驻守山下的闻太师挡住去路，供人观赏、火铳队（炮队），小演员在高空晃晃悠悠、高跷社火。可见宋朝的民间社火已是包罗万象。二，一个故事即为一转社火，意在祈求风调雨顺;火"，有上竿、巫术，村社便组织，持社火把杖。崇拜社神，加以崇拜，也是人类生存发展必不可少的条件、参军戏。傩是一种远古时代的宗教仪式，是传说中的火神参考资料：chunjie.sjrx.com/nxc/005.html