芭蕾怎么擦地，形体芭蕾把上擦地练习

本文目录一览

1，形体芭蕾把上擦地练习
2，芭蕾组合一位擦地有反面吗
3，芭蕾里的擦地组合
4，擦地绷脚在芭蕾舞训练中有什么重要作用
5，芭蕾舞基本功
6，芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别

1，形体芭蕾把上擦地练习

做的时候，臀部要绷紧，，注意身体要有一种望上提的感觉，且上身的保持平衡

多压压腿，平时多练习，尽量把动作做到位，做的时候臀部要绷紧

开绷直没练到位注意提跨多站站一位更好的打开腿的外开度

形体芭蕾把上擦地练习

2，芭蕾组合一位擦地有反面吗

右脚的反面是左脚啊如果一个组合把左右脚都练到了就不用反过来做了这个时候的反面无非就是左脚动作换成右脚右脚动作换成左脚动作来一遍。

擦地是靠脚掌推地绷,直,开.立,是芭蕾的重要基本功.其实擦地需要外开收紧肌肉,如果你没基础可以先选择.把上组合.选一些简单的,例如一位擦地五位擦地环动,练这些主要还是收紧肌肉

芭蕾组合一位擦地有反面吗

3，芭蕾里的擦地组合

青年芭蕾舞教程（上），共有50个视频： http://www.56.com/w27/album-aid-1665028.html 青年芭蕾舞教程（下），共37个视频： http://www.56.com/w57/album-aid-1987772.html

芭蕾里的擦地组合

4，擦地绷脚在芭蕾舞训练中有什么重要作用

擦地是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确的学习与训练可以为其他动作打下良好的基础，可以训练脚趾，脚掌，脚弓，脚腕，跟腱等部位的关节，韧带。还有肌肉的灵活性和柔韧性以及后背的控制能力，使腿部的肌肉得到延伸与外开的训练。

芭蕾基础解析Battement Tendu

这是芭蕾舞训练的一个基本功，当然有非常重要的作用了，基础的东西是起到一个稳固和学其他东西的前提。

这个可不能瞎练！练不好会受伤的！不要太急于求成，要从基本功练起！还有，练立足尖是很苦的，指甲会流血，受伤也是常见的。建议报一个舞蹈班学习！东方歌舞团，有成人班，也有很多儿童班！还有民族舞、踢踏舞之类的，都很有意思！如果真的想立足尖的话......首先穿上专用的足尖鞋，然后扶住把杆或者扶手，慢慢踮起脚尖，注意！不是像跳芭蕾那样只用足尖点地！脚趾部分都要着地！然后用手将身体撑住，脚尖缓缓立起，成为你想要的状态，力不要用在脚尖上，用手支撑住身体的大部分重量，体会一下感觉，自己就会知道哪里是支撑点了！

5，芭蕾舞基本功

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“，，地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

6，芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别

中国古典舞与芭蕾舞的不同之处：　　1、芭蕾舞的所有脚位与手位都以“开”位基础，它具有上、下肢外旋的特点。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”位基础的。通过人体解剖来分析，它不仅有上、下肢外旋的特点，而且还具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉子步位中，大腿、小腿是外旋（外开）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则是一开一关（外旋和内旋）。　　2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般是以“伸”形成固定轴，所以人体的后背直立感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常用到的不仅是有屈有伸，而且还有回旋和恻旋。如：含、腆、冲、靠是脊椎的屈伸，卧云这一动作中就用到脊椎的回旋与恻旋。　　3、芭蕾舞的韵律是清晰、单纯，表现力主要是在下身的脚上，而上身则多数保持直立状态。中国古典舞韵律是复杂、曲折，其表现力主要是在上、下身的配合上。　　4、中国古典舞在表现力这一块与芭蕾舞的对比。　　⑴、一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的是“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。这“形、神、劲、律”中就包含着舞者的神韵、心意，舞者力量的轻重、缓急、强弱、长短、刚柔的处理。　　⑵、一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上所展现的是华丽、高贵、美丽的形象。因为芭蕾舞的训练模式，使得舞者上身的四个点，既：双肩和胯以上的两个点，是一个不可倾斜的平行线。而传统的芭蕾舞剧情的套路大部分是公主与王子的爱情故事，使得芭蕾舞演员在这些剧情套路的一系列剧目中，重复再重复的表现：柔美、华丽、高贵、善良。　　所以芭蕾舞与中国古典舞，在舞台表现力这一点上，又是一个很大的不同。　　中国古典舞扶把训练借鉴了大量的芭蕾舞脚位与一些基本训练动作。　　1、脚位：一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。　　2、蹲：一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。　　3、擦地：一位擦地，二位擦地，五位擦地。　　4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。　　5、单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。　　6、小弹腿：五位上的小弹腿。　　7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。　　8、控制：五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。　　中国古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂不知是否有用，其他没有找到，找到再发。。望采纳

中国古典舞　　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。　　古典舞审美　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。　　古典芭蕾　　古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞　　古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。