跳舞的优点怎么解析，用跳舞毯跳舞对身体有什么好处介绍的越多越好

来源：整理时间：2025-05-12 02:38:56 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，用跳舞毯跳舞对身体有什么好处介绍的越多越好
2，什么是椅子舞跳椅子舞的好处是什么
3，舞蹈的必要
4，怎样分解舞蹈
5，傣族舞蹈最大的特点是什么
6，jazz的特点

1，用跳舞毯跳舞对身体有什么好处介绍的越多越好

家里如果买一个跳舞毯的话,既可以听音乐,又可以跳舞减肥,还可以打游戏,比单独买一个游戏机好玩多了,简直是乐死了,夏天要到了,我要赶快减减肥了纤体：置身于竞争激烈的现代生活中，事业、家庭、生活等尽管已使你历练已久，却仍感到肩上的担子不轻。日趋恶劣的环境污染、城市拥挤的人流…… 这一切都让人更易焦躁、忧郁、疲劳。抽时间练练健舞星跳舞毯吧。她特别适合现代女性，是一种减压、塑形的好方式。健身：我们生活在一个节奏飞快、竞争残酷的年代，时间就是知识和机遇，时间就是金钱。高尔夫、旅游等固然有其好处，但不仅需要大量一次性消费，时间也是许多消费者所负担不起的。而健舞毯健身则足不出户，老少咸宜，既节省金钱，又节省时间，不能不说是一种经济高效的现代健身方式

用跳舞毯跳舞对身体有什么好处介绍的越多越好

2，什么是椅子舞跳椅子舞的好处是什么

什么是椅子舞：椅子舞是现代民间正在兴起的一种新式舞蹈。椅子舞的含义难以讲解清，笼统的说舞者要拿椅子来做舞蹈道具，因此得名椅子舞。椅子舞能融合多种舞蹈进来，达到身心交融，跳出各种舞姿的一种肢体运动艺术。椅子舞源于街舞，因为它的动作大多是以爵士和HIPHOP为基础改编的，然后利用椅子的优势做一些端坐和站起的动作。椅子舞最早用在给明星排舞上，现在椅子舞不仅是诸多艺人必跳的舞蹈之一，也更简单化大众化，成了普通女性健身塑形、放松减压、提升魅力的舞蹈之一。跳椅子舞的好处是什么：舞者在椅子周围坐、站、蹲、跳摆上各种姿势,使其筋骨得到舒展、释放压力。椅子舞还能起到减肥瘦身的效果。其中有大量转胸和转跨的动作，对增加肢体柔韧度、增强腰腹部力量很有效。虽然椅子舞的舞步并不激烈，却能调动全身力量，体力消耗特别大，可以很好地帮助女性雕塑身体曲线、减除赘肉。据了解，椅子舞总共有近300个造型和动作，椅子舞并非专为女性而设，男性也能跳，在表演时，男女搭配跳椅子舞会很美，可谓刚柔并济、相得益彰。

椅子舞起源于美国,也有人称之为凳子舞。椅子舞是将椅子作为道具，甚至是心中所爱之人。舞者通过舞动身体与之交流，达到身心交融。舞者曼妙的舞姿，灵魂的释放，充分展示妩媚性感，妖艳动人的女性魅力。曾经是在酒吧，夜总会中表演的艳舞。现今，椅子舞的舞蹈元素已经达到了一定的境界，不再是俗艳的挑逗，她有属于自己的舞蹈灵魂。或性感，或悲伤，或激情，或柔美……都能用椅子舞去展示。而椅子在舞蹈中，起到的作用不仅仅是道具。他是故事倾听者，是舞者的搭档。椅子舞对学习者的身体和年龄没有任何苛刻的要求。而且，椅子舞里的技巧动作幅度不大，只要掌握到要领和方式，做起来就非常容易了！学习椅子舞，无需特定的环境，特殊的服装，锻炼身体的柔韧性和协调性，减少腰腹的多余脂肪，调节女性的内分泌系统，促进盆腔血液循环，治疗妇科疾病，提高性和谐能力。增进夫妻情趣。椅子舞作为一种花样健方式，在动感音乐的配合下，展示女性曼妙的身体，通过练习椅子舞，舞者可以锻炼身体的柔韧性，增强腰腹部力量。椅子舞看似简单，但在简单的过程中。腰肢的摆动，臀部的扭动，充分无疑的展现你的妩媚和热辣，最重要的是，通过练习椅子舞，害羞的女性也可以变得自信大方。

什么是椅子舞跳椅子舞的好处是什么

3，舞蹈的必要

是做一些技巧性动作的的基础。俯卧撑。倒立。都能简单练习。

自己俩系练习自己学我是舞蹈老师地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾额

舞蹈的必要

4，怎样分解舞蹈

按音乐分解，先把音乐按舞蹈内容的感情表演分成若干个拍子，然后就按拍子学或教授舞蹈，舞蹈动作可以用光盘一个一个动作的暂停学习，如果你学习过舞蹈基本的技巧和表演，学起来很快。完全是业余的话就找个懂的教你吧。

5，傣族舞蹈最大的特点是什么

你好傣族舞最大的特点就是： 1。“ 三道弯”舞者在跳舞时多成半蹲状态，身体、手臂、下肢都有弯曲。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。 2. 所有的动作基本都是重拍向下均匀颤动。除了孔雀舞，傣族舞还有象脚鼓舞、长甲舞、蜡条舞、鱼舞等。希望有所帮助望采纳

三道弯

6，jazz的特点

最大的特点是延伸感，忘了是谁说的了，是说“好像有人在拉着你的手和角一样”，而且兼具芭蕾的优雅和现代舞的自由随性。

(1)从大音阶来讲，它的第三级(mi)音和第七级(si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ a ∶‖＋b三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(ⅰ)、属和弦(ⅴ)和下属和弦。(ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。爵士乐的一些变化分支：早期爵士乐早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的aaba流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。自由爵士自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。摇摆乐二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是fletcher henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年benny goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。 cool爵士 1950年，miles davis九人小组推出的专辑《the birth of the cool》，标志着cool爵士的产生。 cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。cool爵士虽然也揉进了bop的音调、旋律与和声的优势，但是比bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与bop相比，cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有bop那么强的内在张力。 cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“cool”的原因。 fusion 二十世纪七十年代，fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。 regtime regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。 bebop “bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生bebop》。 bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手lester young和don byas钢琴手art tatum和nat cole, 小号手roy eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有charlie parker, thelonious monk, dizzy gillespie, miles davis和bud powell。 bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。