花灯是哪个地方的歌舞，花灯戏是我国哪个地方的戏曲

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1，花灯戏是我国哪个地方的戏曲
2，建水是哪个少数民族多属于哪个系图腾图案是什么
3，灯戏是哪的
4，花灯是什么地方的剧种
5，花灯戏是我国哪个地方的戏曲

1，花灯戏是我国哪个地方的戏曲

花灯戏是广泛流行于中国南方的江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、[1]四川,以及陕西等地,是一种戏曲艺术形式,属于民间小戏剧种。花灯戏由花灯歌舞发展而来,俗称灯夹戏、花戏等。

云南

川贵一带的

贵州有

　花灯并不是我国某个地方的民间艺术，它是全国性的，在春节（尤其是元宵节）期间最为繁多。张灯结彩已经成为遍及全国的重要活动之一

花灯戏是我国哪个地方的戏曲

2，建水是哪个少数民族多属于哪个系图腾图案是什么

唐代建水为东乌蛮地，是彝族先民世居的地方。在建水彝族有136736人，占总人口的27.97%，多居山区和半山区。县内彝族自称“尼苏”、“朴拉”。县境北部彝族由于和汉族长期杂居，已不着民族服饰，并且操汉语，南部彝族操彝语，保留民族服饰。彝族文字称为“爨文”或“倮文”、“毕摩文”，县内现存彝文抄本已不多见，内容涉及天文、地理、历史、医药和民间故事为主。彝族属汉藏语素藏语族彝语支。彝族有吃“干生”（剁碎的鲜肉拌以猪血、大蒜辣椒和盐）的习惯。男子着双领对襟衣，前襟缀以密密匝匝的布纽绊。未婚妇女将长发编成独辫，用红头绳缠绕三段盘于头顶，前头以黑纱帕包裹，后头露出三绺红头绳，所以又称“三道红”。已婚妇女发辫发只扎两绺红头绳。彝族村寨多座落在向阳的半山坡或平坦的山顶，住宅为小窝土掌房。少数仍住冬暖夏凉的茅草房。屋内设火塘，供烤火及炊煮。彝族信仰主要是图腾崇拜、自然崇拜、鬼魂崇拜、祖先崇拜等。村寨内几乎均有一棵古老大树被定为“龙树”，当作不可侵犯的“神物”，有正月间“祭龙”活动，正月初一祭“火神”等活动。彝族除与汉族一样欢度着春节外，传统的节日主要有祭倮（祭龙）节、火把节和灯俗。彝族花灯和烟盒舞，花灯是云南汉族地区的地方属种。建水花灯是云南花灯中的一个分支。建水花灯音乐由于融入了当地彝族民间歌舞而成为有别于其它地方的花灯。在彝族聚居的坝区白云村和羊街，由于吸收了彝族民歌“沙莜腔”、“海菜腔”及“杂弦调”等曲调，在山区的塔瓦村，吸收了“族猪调”、“四平腔”、“河边腔”等曲调，而发展成为典型的彝族花灯，这是彝汉两族人民长期文化交流的结果。由于汉族花灯进入建水后，被本地的彝族群众所接受，彝族花灯艺人在演唱中就将彝族曲子融入花灯中，而形成有别于汉族花灯的特点：如彝族唱腔，汉族唱词；汉语唱词与彝族衬词不达意混合；汉语唱词用彝语虚字去装饰；乐队组成上吸收彝族四弦、树叶等乐器。 “烟盒舞”是建水、石屏一带彝族群众喜爱的传统民间舞蹈。起舞时由领头者弹响四弦琴，边弹边舞，其余的男女青年弹起烟盒，排成排，围成圈，随着琴声跳起粗犷、潇洒的舞蹈。起舞者双手持烟盒，以肩耸动带手臂前后摆动，有内在的韵力，在舞曲的每小节强拍上弹响烟盒，随之手脚动作一次。在舞蹈中四弦起引头和伴奏作用。在强拍上弹奏双音，增强舞蹈的气氛，弱拍上加装饰音，使舞蹈更回欢快跳跃，烟盒舞曲音调优美，节拍强弱分明，节奏欢快跳跃，音程流动较有规律，给人一种轻逸的感觉。农历三月三、六月六、九月九，是彝汉两族女性做庙会的吉日，一到会期，两族中的中老年妇女，身背香袋，响竿和小皮鼓，从各村寨江集到寺庙朝山拜斗。朝拜完毕，便在寺庙前敲响小皮鼓，唱着小调子，跳起响竿舞和扉花舞，表达对神灵的虔信、抒发欢快的心情。

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建水是哪个少数民族多属于哪个系图腾图案是什么

3，灯戏是哪的

梁平

灯戏，是恩施主要的地方剧种之一，以恩施灯戏和宣恩灯戏最具代表性。　　恩施灯戏，俗称“唱灯（儿），是恩施州土家族人民群众喜爱的民间传统剧种之一。其中，尤以流行于恩施白杨坪乡羊角坝一带的“羊角灯戏”最具代表性，“羊角灯戏”的班底规模、活动范围较大和历时较长，演出的代表剧目《雪山放羊》，在参加1955年湖北省汇演中获奖，经省戏曲界鉴定，定名为“恩施灯戏”。　　恩施“灯戏”是起源较早的一个民间地方剧种，系在花灯歌舞的基础上发展形成，于清乾嘉年间由四川传入恩施。恩施灯戏唱腔主要有正腔和小调两大类，以恩施流行的花锣鼓和称之为“大筒子”的胡琴伴奏，用恩施方言演唱。其特点有四：一是服装道具简单，一件官衣、一顶纱帽、三副口条、一把剑足矣；二是人物少，生、旦、丑三行，出台常为一男一女，最多不超过4人；三是器乐不多，文场只需1人用“大筒子”伴奏，武场增加鼓、锣、钱；四是不择演出场所，院坝、广场皆可。灯戏因演出意义不同而名称各异。新春元宵，欢度佳节，称“贺新灯”清明祭祀，称“清明灯”，寿诞祝寿，称“寿灯”，男婚女嫁、抱子添孙，称“喜灯”；烧香还愿、酬神祭把，称“公灯”。灯戏剧目有60多个。　　宣恩“灯戏”源于湖南辰河戏，又叫“腊肉班子戏”。清乾隆、嘉庆年间，湖南辰州府泸溪县先后有李、邓、吴、杨、侯、石、张、向、牛、胡等十三姓人来宣恩定居，他们中大部分是手艺人和生意人。初来时，由牛老裁缝的祖父邀集五六个能说会道、能歌善舞的人组成戏班，专为乡民的红白喜事演出，以维持生计。当时的唱腔以辰河腔为主，故称辰河戏。传到牛老裁缝时，他以聪明的才智，创新和发展了该戏，使该戏的演出水平得到很大的提高，为宣恩人所喜闻乐见。戏班所到之处，主东多以酒席相待，尤以名菜腊肉最为抢眼，所以人们戏称为“腊肉班子戏”。凡逢年过节、清明上坟、老人寿诞、红白二喜、乔迁新居、整无事酒等，宣恩人都乐意请“腊肉班子”唱戏。民国20年（1931年），辰河戏继承人胡安清、李维成认为“腊肉班子”名称不雅，有贬低之意，故改名为“灯戏”。于是，正式有了一个由胡安清、李维成、石元开、杨法宪、陈玉甲、周玉轩、郑大庭、马太元等12人组成的宣恩灯戏班子。　　宣恩“灯戏”在唱腔上继承了辰河戏的“九板十三腔”，常用的多为大板腔、辰河调、巴巴腔三种。正生、小生、老生，多唱大板腔；正旦、老旦、苦旦，多唱辰河调；小丑和花旦，多唱巴巴腔。此外，还有倒板、二流、四平调、感叹调、开门调、垛垛调、扫台调、快板调、赶板调、闺门调等。他们在演出实践中，不断丰富和发展了灯戏的声腔，逐步融入了本地的对口调、快板、金钱板、莲花落等民间艺术，使灯戏唱腔更加丰富多彩。灯戏的主奏乐器是大筒筒胡琴，伴以锣、钹、鼓、木鱼、梆子、笛子、唢呐等器乐。　　灯戏作为一种民间地方戏种，不太讲究“四功五法”，角色行当也以小生、小旦、小丑为主。　　“灯戏”之所以具有顽强的生命力，并深受群众欢迎，在于它的平民性、娱乐性、灵活性和观赏性。所谓平民性，即恩施“灯戏”主要以劳动人民为反映对象，就其戏中角色而言，属“观众生活中人”；所谓灵活性，主要反映在内容上的小故事、小情节，戏剧角色中的“小人物”；所谓观赏性，主要表现在对戏剧情节和人物的戏剧性处理。以“似与不似”的原则进行巧妙安排，达到好听好看的观赏价值。

灯戏是哪的

4，花灯是什么地方的剧种

花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种。是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。　　花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方志书有许多记载。其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏；有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。　　湘西花灯戏，流行于湘西。民间习惯称为麻阳花灯、桑植花灯、保靖花灯等，都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。　湘西花灯戏前身花灯，因脱胎于灯节赛会而得名。吉首叫“调花灯”，桑植叫“打花灯”，永顺叫“地花灯”等。　　花灯在形成了载歌载舞的形式以后，艺人们经过多年实践，将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯。文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲。　　湘西花灯戏初步形成，并首先出现在今凤凰、麻阳一带，是在清咸丰、同治年间。当时，阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出，给花灯一定的影响，于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展，即将民间故事和其它剧种的剧目改编为花灯戏演唱，如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。湘西花灯戏的唱腔曲调，多源于民歌、小调。对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点，戏曲化程度不同。由于题材的不断扩大，行当增多，唱腔曲调则广采博纳，融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。　　平江的花灯戏原名“灯戏”，外地也有称之为“平江花鼓戏”的，是湘北花灯的代表。湘北花灯戏的特征：一是带有即兴发挥性的表演。二是仍具有花灯表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是从民间歌舞中汲取表演技巧。平江花灯戏，流行于平江县境及浏阳东乡一带，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戏剧形式演出则称花灯戏，即平江花灯戏。平江花灯戏的剧目有100多个。大多与花鼓戏相同。　　嘉禾花灯戏，也就是湘南花灯戏，流行于春陵河两岸。桂阳叫“对子调”，郴县称“地花鼓”，嘉禾叫“花灯”。嘉禾花灯戏的剧目有100多个，其中有轻松活泼的农村生活小戏，如《看花》、《打鸟》等，更多的则是反映家庭生活和民间故事的整本戏，如《苦茶记》、《金钏会》、《打铁》、《刘海戏蟾》等等。　　花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，唱词和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。　　　　剧目方面，几种花灯戏也各有特点。湘西花灯戏的传统剧目比较少，流行比较广的有《捡菌子》、《盘花》、《扯笋》、《王三卖货》、《卖花》等。湘北花灯戏的剧目比较多，主要来源于以下几个方面：一是灯戏艺人集体创作的剧目。二是艺人们依据传统剧目移植、改编的一些剧目。湘南花灯戏随着自身的不断完善和发展，剧目也不断增多。历代艺人从社会生活和民间故事中吸取素材，创作了不少的剧目。此外，花灯戏在湘南乃至粤北一带流传，与其它剧种在交流吸收移植的过程中也丰富了花灯戏的剧目，据不完全统计，湘南花灯戏传统剧目约有130多个，其中大戏59个，中型戏33个，小戏剧目40余个。此外，还有对子调节目40个。　　音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。本世纪60年代以来，随着专业剧团的相继建立，剧目空前丰富，音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制，吸收丰富了打击乐，增强了音乐表现力，使戏曲化程度得到新的提高。湘北花灯戏声腔分正调和小调两大类，另还有一种古老的尺调，仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面，有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏音乐源于当地民歌、小调及其他民间歌曲。在形成和发展过程中，吸收和融化风俗音乐和外来的曲调。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。湘南花灯戏的打击乐，源于当地民间的打击乐，随着花灯戏艺术发展，引用和变化了一些祁剧的锣鼓点子。　　在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面，这三种花灯戏也各呈特色。湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。艺人们在长期的艺术实践中，把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同动态，经过提炼加工，艺术地体现在这些“套子”和“圈子”中。新中国成立之后，花灯戏得到新生和发展。湘南花灯戏对传统剧目和音乐进行了收集整理，并创作了一批新剧目，不断提高了演出质量，涌现出了《划线》、《十月花》、《张木匠和妻》、《十月小春》等一批优秀的剧目，参加省、地级会演。湘北湘西花灯戏也呈现出蓬勃发展的局面。在最近的十几年里，湖南花灯戏又有了许多的发展。不少专业和业余剧团艺术水平不断提高，创作出一些反映现实生活的新编剧目和挖掘整理出一些具有新的思想内容的传统剧目，为湖南花灯戏艺术的发展做出了新的贡献。

5，花灯戏是我国哪个地方的戏曲

湖南有花灯戏。云南早期也有花灯戏。解放前我还听说过凤阳花鼓。四川也有花鼓。我们小时候还打过。做宣传。那时刚解放。

花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种。是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。　　花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方志书有许多记载。其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏；有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。　　湘西花灯戏，流行于湘西。民间习惯称为麻阳花灯、桑植花灯、保靖花灯等，都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。　湘西花灯戏前身花灯，因脱胎于灯节赛会而得名。吉首叫“调花灯”，桑植叫“打花灯”，永顺叫“地花灯”等。　　花灯在形成了载歌载舞的形式以后，艺人们经过多年实践，将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯。文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲。　　湘西花灯戏初步形成，并首先出现在今凤凰、麻阳一带，是在清咸丰、同治年间。　当时，阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出，给花灯一定的影响，于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展，即将民间故事和其它剧种的剧目改编为花灯戏演唱，如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。湘西花灯戏的唱腔曲调，多源于民歌、小调。对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点，戏曲化程度不同。由于题材的不断扩大，行当增多，唱腔曲调则广采博纳，融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。　　平江的花灯戏原名“灯戏”，外地也有称之为“平江花鼓戏”的，是湘北花灯的代表。湘北花灯戏的特征：一是带有即兴发挥性的表演。二是仍具有花灯表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是从民间歌舞中汲取表演技巧。平江花灯戏，流行于平江县境及浏阳东乡一带，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戏剧形式演出则称花灯戏，即平江花灯戏。平江花灯戏的剧目有100多个。大多与花鼓戏相同。　　嘉禾花灯戏，也就是湘南花灯戏，流行于春陵河两岸。　桂阳叫“对子调”，郴县称“地花鼓”，嘉禾叫“花灯”。　嘉禾花灯戏的剧目有100多个，其中有轻松活泼的农村生活小戏，如《看花》、《打鸟》等，更多的则是反映家庭生活和民间故事的整本戏，如《苦茶记》、《金钏会》、《打铁》、《刘海戏蟾》等等。　　花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，　唱词和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。　　剧目方面，几种花灯戏也各有特点。湘西花灯戏的传统剧目比较少，流行比较广的有《捡菌子》、《盘花》、《扯笋》、《王三卖货》、《卖花》等。湘北花灯戏的剧目比较多，主要来源于以下几个方面：一是灯戏艺人集体创作的剧目。二是艺人们依据传统剧目移植、改编的一些剧目。湘南花灯戏随着自身的不断完善和发展，剧目也不断增多。历代艺人从社会生活和民间故事中吸取素材，创作了不少的剧目。此外，花灯戏在湘南乃至粤北一带流传，与其它剧种在交流吸收移植的过程中也丰富了花灯戏的剧目，据不完全统计，湘南花灯戏传统剧目约有130多个，其中大戏59个，中型戏33个，小戏剧目40余个。此外，还有对子调节目40个。　　音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。本世纪60年代以来，随着专业剧团的相继建立，剧目空前丰富，音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制，吸收丰富了打击乐，增强了音乐表现力，使戏曲化程度得到新的提高。湘北花灯戏声腔分正调和小调两大类，另还有一种古老的尺调，仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面，有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏音乐源于当地民歌、小调及其他民间歌曲。在形成和发展过程中，吸收和融化风俗音乐和外来的曲调。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。湘南花灯戏的打击乐，源于当地民间的打击乐，随着花灯戏艺术发展，引用和变化了一些祁剧的锣鼓点子。　　在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面，这三种花灯戏也各呈特色。湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。　艺人们在长期的艺术实践中，把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同动态，经过提炼加工，艺术地体现在这些“套子”和“圈子”中。新中国成立之后，花灯戏得到新生和发展。湘南花灯戏对传统剧目和音乐进行了收集整理，并创作了一批新剧目，不断提高了演出质量，涌现出了《划线》、《十月花》、《张木匠和妻》、《十月小春》等一批优秀的剧目，参加省、地级会演。湘北湘西花灯戏也呈现出蓬勃发展的局面。在最近的十几年里，湖南花灯戏又有了许多的发展。不少专业和业余剧团艺术水平不断提高，创作出一些反映现实生活的新编剧目和挖掘整理出一些具有新的思想内容的传统剧目，　为湖南花灯戏艺术的发展做出了新的贡献。