相比一些胆小的孩子，有些孩子似乎总是急于“秀”，表演的时候也是套路娴熟，非常规范准确。这种情况在女生中比较多见。总的来说，这个孩子确实有很强的表演能力，但如果你仔细观察，你会发现，他们的舞蹈表现出的更多的是成人的技巧，而不是孩子自身的想象力和创造力，表演缺乏儿童的舞蹈天真、活泼、可爱/113。对于这样的孩子，我们当然不应该挫伤她的积极性，而应该加紧发展孩子对舞蹈的想象力和创造力，鼓励和引导她自由自在地跟着音乐起舞，自己创作和作曲动作，而不是把自己局限于表演有限数量的舞蹈，从而改变她成人化的表演倾向。
4、如何提高 舞蹈 表现力Improve舞蹈表现力要打好基础，提高自信心，懂音乐，发挥想象力，注重表达，注重“神韵”，增加舞台锻炼，提高自己的综合素质。好的舞蹈 表现力是基于准确的舞蹈行动。在课堂上准确的做出老师的要求，在家里配合老师完成作业。每次上课都能熟练的展示舞蹈久而久之自信心就会涌现。多听音乐，感受音乐的美好。老师教动作的时候，基本上都有课堂导入。这个时候，孩子需要认真听，并结合舞蹈与音乐进一步发展想象力，理解舞蹈自己想要表达的东西，依靠自己的理解去舞蹈。舞蹈感自然而然就来了。
通过眼部训练，孩子也能感受到舞蹈中表达的重要性，能反映出内心世界的另一面，让孩子感受和理解美。学习舞蹈对孩子的好处:首先，舞蹈训练可以帮助孩子提高身体素质，增强协调性、灵活性和耐力。通过长期舞蹈的训练，孩子可以锻炼身体各个部位的肌肉，使身体更加健康强壮。其次，舞蹈训练可以有益于孩子的精神发展。
5、如何培养 舞蹈感觉提高自身的 舞蹈 表现力，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人的深层情感世界，塑造了一个生动的舞蹈能被人感知的形象。闻一多先生曾说:“舞蹈是对人生感悟最直接、最珍贵、最强烈、最尖锐、最简单、最充实的表达。”由此，舞蹈是一种美的艺术，是一种善于表达情感的艺术，是一种在人们内心情感世界最动荡的时刻出现的身体活动，是一种表现人们内心心态、反映社会现实的艺术。
这就使得很多舞蹈演员只注重技术技能的训练，而忽视了对自身感性能力和思想感情的培养。作为舞蹈专业的大学生，需要在训练过程中从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行，如何深入细致地理解舞蹈中的情感内涵，做到理论联系实际，提高自身舞蹈。我觉得可以从以下几点入手:1。巩固基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力。好-1表现力是以规范准确舞蹈动作为基础的，所以舞者个体动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。
6、 舞蹈的艺术特征是什么?1。从外化方面来说，舞蹈的艺术特点是舞蹈意象是一种直观的、动态的意象。它具有以下特点:1 .直觉，舞蹈意象是一种直观的艺术形象，主要由人的视觉器官(眼睛)感知。这就规定了舞蹈作品所要表达和阐释的一切，都必须直接通过艺术形象来表现。舞蹈舞台上没有“过去时”和“将来时”，但都必须是“现在时”。
舞蹈作品由一系列舞蹈actions舞蹈语言发展变化不停。3.节奏是人对时间的感知，也称节奏知觉，反映客观现象的连续性、顺序性和规律性，节奏一般可以分为内在节奏和外在节奏。内在节律，即人体内各种情绪和情感引起的不同节律的发展变化，这种内在节奏会转化为各种形式的外在节奏。所以，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现。
