汉朝是生产力飞速发展的阶段，特别是汉武帝以来，锐意革新，在礼乐上求繁荣，罢黜百家，独尊儒术，实施了一系列强有力的政治经济措施，很快使西汉强大起来。对于舞蹈的发展来说，汉朝财富的积累也意味着汉朝舞蹈环境的有利因素在增加。汉代时，皇后宫女的音乐高度发达，有时达到数千人。西汉时期，虽然有了更多的平民意识，但即使是原本只有诸侯才能担任的“郭襄”一职，也可以由非贵族出身的人担任。但诸侯扶持女乐的氛围越来越浓，汉代女乐舞蹈进入了一个大有起色的时期。
是汉代大型民间舞曲。史书《宋·乐书志》记载:旦歌四曲，出自汉代无弦节，初为艺妓，一人唱，三人和。也就是说，《香河大曲》原来是一个人三个人唱的，名叫《宋丹》。原来无伴奏的《宋丹》加入了弦管伴奏，一个人唱着一个“节”，打着节拍，所以取名《宋相鹤》。汉代人配合舞蹈的行动，在形式和结构上形成了自己的特点。演出结束前，千音散、千乐器奏的《香河大曲》场面，形成了歌舞大曲演出的高潮。
5、纪功 舞蹈名词解释姬宫舞蹈反映和歌颂统治者的功绩舞蹈。姬宫舞蹈反映和歌颂统治者的功绩舞蹈。中国的统治者登基后，一般都是以乐舞的形式来表达和宣传自己的功绩或美德。所谓的成功和快感。春秋战国时期，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的礼乐政治出现了危机，导致礼乐崩溃的局面逐渐形成。此外，充满人情味的清新活泼的民间乐舞大量涌入皇宫和贵族家中，严重冲击了雅乐的统治地位，加速了礼崩乐坏的进程。礼崩乐坏的形成也与艺术本身的发展规律密切相关。周初六大舞定脏，长期祭祀门派成为经典快感，势必导致原有的艺术感染力和生命活动，桑简普治的生命力会顺应时代发展迅速发展。
它继承了战国楚地舞蹈的姿态，轻盈飘逸。横向吸收。一方面从科技、鹦鹉螺、纺纱等当代姊妹艺术中吸取养分；另一方面，针对各地少数民族的舞蹈被合并。代表作《总会仙唱》中的仙幻，以歌舞的形式表达了汉代人对神仙歌舞的幻想，也反映了他们对生命永恒延续的希望。
6、汉代宫廷 舞蹈是怎样的?战国秦汉时期流行一种玉坠，即在其他玉饰上加一个或多个玉舞者。形神兼备，精致可爱，成为人们喜爱的装饰品。玉女舞者都是长袖善舞的女性，是典型的女性音乐形象。是专业舞蹈艺妓。自夏商以来，女性音乐表演成为宫廷享受的主要形式。在汉代，从皇宫到王公富商，养女乐是非常普遍的，甚至女乐的数量也成为了权力和财富的象征。
他们用“袖舞”、“巾舞”、“鼓舞”、“都铎舞”等舞蹈舞蹈。舞妓长袖飘舞，腰肢微扭，裙摆拖地，五官精致，载歌载舞，再现了汉代的艺术魅力舞蹈。早期舞蹈与人们的工作生活密切相关。原文舞蹈是“击石击石，百兽共舞”。殷商甲骨文中的“舞”字，是一个人双手拿着牛尾和鸟羽跳舞的形象。西周初年制定的雅乐制度标志着乐舞文化的成熟。
7、汉代的 舞蹈是如何演绎的?据文献记载，当时有即兴设宴舞蹈或邀宾朋共舞的习俗。前者多为自娱自乐，一般是先唱歌再跳舞。汉高祖刘邦写《大风之歌》时，先击楼而唱，后起舞。后者是礼仪性的以舞 相属“。”归属”的意思是邀请，“以舞 相属”的意思是主人和客人互相邀请跳舞以沟通友谊，表示友好和尊重。一般是主人先跳，跳到客人面前，热情邀请。这时，客人必须跳舞回礼，然后再邀请另一个人跳舞，以此类推。
比如拒绝起立或起身不跳舞、跳舞不旋转等，都是对邀请者的不尊重。据《后汉书·蔡邕传》记载，东汉著名作家蔡邕在宴会上拒绝归附，触怒了太守知望。结果被诬告，最后流落江湖。无独有偶，根据和的《三国志传》和裴松之引用的《吴书》记载，三国时的在宴会上也得罪了郡守。后者为他跳舞时，陶谦勉强投桃报李，但他转身时并未转身，这加剧了两人的矛盾，导致陶谦弃官出走。
8、谢公屐的 舞蹈这个节目是女Tage的姊妹篇，也可以叫男Tage。目前男舞蹈越来越武化，风格定位比较单一。这档节目着重表现“礼仪之邦”中男性的温柔优雅。男舞蹈刻板形象和风格的改变。历史上，传说南朝诗人谢灵运曾经发明了一种带活动齿的木屐，上山时去掉了前齿，下山时去掉了后齿，便于在斜坡上和泥泞中行走，给旅游活动带来了极大的方便。相传，当时的人们争相效仿，称之为“谢”。
导演孙莹有此感觉，借用谢的历史典故，参考汉代上层文人“以舞-1/”的交谊舞风格，创作了《谢》这个节目。舞蹈有意表现了魏晋文人的气质和古代文人潇洒不羁的风格，帘子一开，远处飘来低沉悠远的筝弦声，只见几个文人在薄雾中悠闲地走出侧帘，仿佛在欣赏山中美景。舞蹈谢拉开了整个的帷幕舞蹈以如此丰富的山水画风格。
