当我们观看一件雕塑或a绘画，我们感知的顺序并不受这些作品本身顺序的限制；而当我们观看a舞蹈时，我们的知觉顺序受到舞蹈本身的排列原则的制约”,不同的是:舞蹈“动”是视觉对象的运动，而舞蹈对于艺术观众来说，绘画的“动”更具有选择性,文艺复兴时期的达芬奇在On绘画中首次分析了绘画与诗歌、音乐、雕塑的异同,唐朝绘画舞蹈美是表现动态美的艺术。
唐朝绘画 舞蹈美是表现动态美的艺术。追求舞蹈意象的动态美，要尽量减少舞蹈运动的静态因素，增加运动和节奏，尽量突破舞蹈意象运动的最终平衡和相位的暂时平衡，从而获得-0。舞蹈的动态艺术美最能让欣赏者跨越现实世界与另一个精彩世界的鸿沟。
arnheim将舞蹈整体视为“超越时间的整体”，因为他认为:“舞蹈中的时间本身(即各种成分的先后顺序)无非是一种秩序的排列原则，而绘画因此，两种艺术媒介的本质区别并不是一个是空间的，一个是时间的。本质区别在于:在某舞蹈作文中，各部分之间的关系是由作品本身规定的；而绘画而雕塑却不是这样。当我们观看一件雕塑或a 绘画，我们感知的顺序并不受这些作品本身顺序的限制；而当我们观看a 舞蹈时，我们的知觉顺序受到舞蹈本身的排列原则的制约”。对于这段话，我们可以做另一种理解，即舞蹈和绘画都是“时间的”和“移动的”。不同的是:舞蹈“动”是视觉对象的运动，而舞蹈对于艺术观众来说，绘画的“动”更具有选择性。
3、歌舞与 绘画在美学特点上的异同文艺复兴时期的达芬奇在On 绘画中首次分析了绘画与诗歌、音乐、雕塑的异同。黑格尔指出绘画就是抓住一个以心灵为表现内容的瞬间，使过去和未来都凝聚在这一点上，19世纪以后，西方出现了很多不同的意见绘画美学。法国画家jean augustedominiqueingres(1780-1867)认为绘画的情感表达和艺术表现都离不开造型；EugeneDelacroix (1798-1863)强调绘画要表达艺术家的幻想和印象；库尔贝绘画是一种具象艺术，只能表现可见的、存在的事物；后印象主义认为“绘画是一种光学”，只有色彩才是真实的，在中国，绘画美学作为一门独立的学科，直到上世纪80年代才兴起。
