中国舞跳舞是怎么跳的，中国舞基本功有哪些

本文目录一览

1，中国舞基本功有哪些
2，怎么跳好民族舞怎么抓住感觉
3，怎样跳好民族舞蹈
4，四步舞动作怎样跳
5，想学中国舞请问如何着手
6，竹竿舞是怎么跳的

1，中国舞基本功有哪些

基本功当然是软度和力量了。技巧就有很多了，芭蕾技巧，古典舞技巧，男生和女生的不一样，所以很多种。

要提高腰部柔韧性，就要有针对性进行腰部练习。扶把上的腰部练习有：涮腰，以腰骶部为中心，在同一平面上，整个上身作前旁后旁的划圆运动。双腿重心“下腰”，分双腿重心前下腰，双腿重心后下腰和旁腰的练习。单腿重心“下腰”，分单腿重心前下腰，单腿重心后下腰，单腿跪下腰。姿态斜腰，丁字步准备，动力腿伸直，绷脚擦地，脚尖点地。同时，主力腿半蹲，重心始终落在这条腿上。右臂经下方抬高成托掌位，收紧腹肌，上身以胸椎为转动轴，向有侧转动，向后平躺，眼看右手指尖方向。

中国舞基本功有哪些

2，怎么跳好民族舞怎么抓住感觉

理解舞蹈的风格，理解舞蹈的歌词，清楚他们的风俗习惯，每一句歌词都有不同的意思，好像《好运来》里面的“好运来，我们好运来”你要清楚里面的音乐，里面的歌词，然后找感觉，当你好运来到的时候你会有什么表情（不需要太夸张），每一个舞蹈里面，你只要将自己当成主角就行了！最主要的就是放的开！满意请采纳

练翻身？我想想。。。我们练的时候是先练分解动作，让别人用手扶住你的头顶，保证整体没有太大的上下浮动，然后分四个方向，分解着练，然后慢慢加快速度，再撤掉头部的辅助，练的时候注意细节，这样练出来就会很规范，慢慢来，加油哦！舞蹈的感觉是要慢慢培养的，你多看一看舞蹈碟，多模仿，跳的时候多思考，多酝酿每一个舞所需的韵味，过一段时间你就会发现自己有很大的进步

想跳好民族舞需要了解这个民族的生活习惯,风土人情和音乐,因为大多数民族舞蹈都是来源于生活中,艺术来源于生活,高于生活嘛~然后就是多看,多听,多练啦!

怎么跳好民族舞怎么抓住感觉

3，怎样跳好民族舞蹈

中国的民族舞种类繁多，各有其特色和韵味，很多动作看似好学，民族的韵味却很难拥有，要做到跳什么像什么应该是你努力的目标。我建议你根据自己的身材和喜好选择一到二种民族舞进行学习，身材修长偏瘦的最宜跳傣族舞蹈，若微微偏壮给人很力量感觉的最宜跳蒙古舞，若是表情丰富热情会左右动脖子最宜跳新疆舞，若很会用气息能靠吸提气来带动动作最宜跳朝鲜舞。我用几个民族进行举例，希望能给你些启发，因为选择最适合自己的舞蹈是你跳好民舞的前提。民族舞各自都有独特的动作，想掌握这些动作要弄清它们的发力点很重要，如果自己感受不出来，一定要问你的舞蹈老师，或者和你一同跳舞的朋友们，这会帮你动作到位而且更有韵味。当你学会掌握以后，在跳独舞时还可以根据自己的理解加一些碎小动作进行点缀，那样你的演出会更精彩。动作舒展和到位是要靠基本功做支撑，压肩（双手与肩平行搭在把杆上，上身与地面保持平行，头略微抬起延手指方向向远看，调整呼吸，呼气时身体缓慢向下压，直到肩部略微酸疼高度不再降低，控制不动。每次压肩后要进行拉肩，身体直立，双手十指交叉上举胳膊肘不能弯向后抻拉）压胸腰（胸腰的运用往往比大腰多而重要，压胸腰比压肩要疼得多，但效果很明显，希望你能尝试，找一面墙让自己的形状成为“与”字中间那笔划的样子，胸腰以上部位紧贴墙，双脚分开，身子尽可能与地面平行，腿不断后撤，但胸部绝对不能离开墙，慢慢来，天天练你会发现手的位置会越来越低，身子越来越平，胸腰越来越明显）腿部和脚背也要压哦！民族舞要多看多跳多悟，做动作要有延伸的意念，巧用力度，会用气息跳舞，要让观众觉得你的动作轻松自如，千万别紧张，动作最忌僵硬之感。希望你能喜欢民族舞，跳好民族舞，给你和你的朋友们带来快乐！

怎样跳好民族舞蹈

4，四步舞动作怎样跳

四步舞就是我们经常所说的布鲁斯舞。此舞是一种悠闲舞蹈，原是英国的一种旧式社交舞，现中国很多地方，尤其是在台湾地区，很受人们的欢迎。该舞音乐为4/4拍，速度每分钟26小节，步伐主要有常步与并步两种基本动作组成，节凑缓慢，进退平稳，易如走路，现被人们称为交谊舞中的“慢四步”。初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。现在很多的职业摩登舞老师，也常用布鲁斯舞步带学生练习基本技术，如重心移动升降摆荡等摩登舞（探戈除外）的五大技巧，均能在悠闲的舞步中得到快速掌握，因此，几乎水平较高的老师都用这种舞步带学生练舞，且较果相当不错。慢四的跳法最基本的有两种,：一种是等间隔的跳法, ，每一拍跳一步；脚步是一左一右，类同与人走路；另一种是两慢两快，慢步占二拍，快步占一拍。第一拍是重音，第三拍是次重音，而第二、四拍是轻音。舞步开始时，必须在第一、第三拍的重音踏出。基本步是常步、横步及并步所组成的“滑动型”舞步扩展资料：布鲁斯舞的音乐为4/4拍，速度每分钟30小节，慢四的节奏是四拍一个小节, 慢四的节奏有两种表现形式，布鲁斯音乐形式：“咚，哒咚，哒咚，哒”，与普通的4/4节奏“咚嚓，咚嚓，咚嚓，咚嚓”。布鲁斯舞即慢四步舞，其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲Blues，布鲁斯是英文Blues的译音，20世纪初流行于欧洲，传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞。布鲁斯舞步很简练，但举步庄重，保留着宫廷色彩和古典风韵。它的节奏与动作变化不大，进退平稳，跳起来从容不迫，给人以舒适、悠闲、平和、自由之感。其舞步易于掌握，具有斯文、高雅的气度，因而有“标准桥梁”的雅号，并被称为启蒙舞蹈。参考资料：搜狗百科-布鲁斯舞

四步舞就是悠闲的布鲁斯舞。“布鲁斯”（也有译为“勃罗斯”的）舞。此舞是一种悠闲舞蹈，原是英国的一种旧式社交舞，现中国很多地方，特别在台湾地区，仍深受人们喜爱，并在休闲人多拥挤的舞厅较为流行。该舞音乐为4/4拍，速度每分钟26小节，步伐主要有常步与并步两种基本动作组成，节凑缓慢，进退平稳，易如走路，现被人们称为交谊舞中的“慢四步”。初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。现在很多的职业摩登舞老师，也常用布鲁斯舞步带学生练习基本技术，如重心移动升降摆荡等摩登舞（探戈除外）的五大技巧，均能在悠闲的舞步中得到快速掌握，因此，几乎水平较高的老师都用这种舞步带学生练舞，且较果相当不错。在一本大专院校《体育舞蹈教材》上看到有用布鲁斯舞步训练初学者的提示，加之自己早在10年前用此方法训练提高自己和教练学生的体会，正如前所述：“初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。

快四中四就像走路一样，跟随音乐节拍，慢四就是基本不动，抱在一起，舞厅慢四都基本黑灯，方便你懂得

5，想学中国舞请问如何着手

学习中国舞的技巧：　　（一）旋转的特点　　1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。　　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。　　2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。　　3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。　　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。　　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。　　（二）翻身的特点　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。　　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。　　1、民族性强　　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。　　2、形象性强　　翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。　　3、表现力强　　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……　　近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。　　（三）弹跳的特点　　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。　　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。　　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。　　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。　　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。　　7、弹跳和武功技巧相结合。　　无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。　　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

双腿协调

6，竹竿舞是怎么跳的

竹竿舞又称竹杠舞，持竿者姿势有坐、蹲、站三种，变化多样。在有节奏、有规律的碰击声里，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，而且要潇洒自然地做各种优美的动作。基本跳法 1.基本姿态击竹者3-5对人，位于细竿的两端，左右人的间距宽于一臂，双系跪地，臀部后坐，相对的两人执一对竿。 2.竹竿的握法一手握一竿。击竿时，两手前后稍错开，以竹竿相碰对不碰手为度。 3.跪地击竿开击：双手打开以细竿击粗竿。关击：双手合拢以细竿击粗竿。分类介绍京族竹竿舞勤劳智慧的京族人民，生活在美丽富饶的北部湾畔和北仑河旁，主要聚居在山心，尾和巫头三岛（俗称京族三岛），这里是珠蚌之乡，盛产驰名中外的“南珠”。京族人民感情丰富，性格豪放，无论男女老少都爱唱歌、跳舞。京族传统的民间舞蹈主要有“跳竹杠（竹杆舞)”、“跳天灯”、“跳乐”和“花棍舞”等，其中有些源于民间宗教舞蹈，有些是京族群众日常生活中的娱乐方式，具有明显的娱神或娱人的文化功能。“跳竹杠”是一种具有浓郁的民间体育游戏色彩的舞蹈，表演时，将两根长木杠平行排放，两杠之间相距约9尺，其间横放8条竹竿，分为四对，每对间隔2尺左右，操竹竿者为8位男子，分为两边，每边四人，蹲在地上操作竹竿，一手一根，对面相向，一鼓手有节奏地打着鼓点，操竿者按鼓点节拍，敲一下木杠，合一下竹竿，或是敲两下木杠，合一下竹竿，发出“的的打打拍拍”的响声，青年女子便在竹竿之间跳跃。“跳竹杠”分“单跳”、“双跳”两种，单跳的方式为：由各人在竹竿中间，一个跟着一个沿着4个空格一步一跳，边跳边舞，向前向后往复不止。双跳的方式为：两人一组，双方的动作必须协调，彼此相互照顾，按照一对竹竿的开与合，在间歇中巧妙地跳动，跳完上个空格后，又重复返回，如此往返不停，直到尽兴为止。瑶族竹竿舞瑶族是一个古老的民族，主要分布在我国南方几个省区的山区，是我国南方一个比较典型的山地民族。每到瑶族传统的重大节日，村中师爷们就自发组织一些传统的“拜王”“耍歌堂”等娱乐或登记活动，场面壮观，别具一格，有较高的欣赏和研究价值。在必背镇，有一座具有浓厚瑶族特色的接待楼，游客在这里可饱尝瑶族风味，畅饮瑶胞自制的苦桑酒，也能欣赏到瑶家小伙子和瑶族姑娘为你表演的瑶族竹杠舞、顶杠、丰收舞和瑶族婚嫁等民族节。壮族竹竿舞壮族竹杆舞是一种可以与客共舞的娱乐性较强的舞蹈，一般是由十多几十个演员敲击竹竿，在演员的领舞下让客人参与，规模较小。从1985年起，在我国壮乡——广西武鸣县，每年都举办“三月三”歌圩，每年都吸引数万人参加，千名壮家青年男女以跳竹杆舞来庆祝自己的节日，形成了千人齐跳竹杠舞的壮观景象。佤族竹竿舞佤族是跨境而居的民族，在中、缅、泰三国都有分布。中国佤族近三十万人，分布在云南省西部和西南部的沧源、西盟、耿马、双江、镇康、永德、澜沧等县和西双版纳自治州和德宏傣族景颇族自治州。其中沧源佤族自治县和西盟佤族自治县是佤族的主要聚居区，两县的佤族人口约占我国佤族总人口的百分之五十八。中国境内的佤族分布在澜沧江和萨尔温江之间，怒山山脉南段展布的地段。在这一地段里，山峦重叠，平坝极少，故又称阿佤山区。佤族是能歌善舞的民族。竹竿舞，过去是有福分的老人死后跳的一种舞蹈，现已成为一种娱乐性的舞蹈。舞蹈形式与我国海南省黎族竹竿舞相同。即两根大竹竿平摆在地上，在两根大竹竿外面，人们两人一对，面对面持小竹竿，沿着大竹竿来回滑动碰击，舞者在两竿滑动相撞的空隙中跳动。舞蹈动作为模仿蚂蚁、斑鸠、豹子、画眉等动物形态起跳，活泼欢快。竹竿舞，一般在寨中有威望、有影响的老人死后举行，以碓杵击打竹竿而舞，寨中男女老幼均可参加。当地老人说：“人虽然死了，但灵魂不死，它到另一个世界后同样离不开歌舞，所以人们要唱歌跳舞欢送他。”正是这种旷达的生死观，造就了佤族诸多的丧事舞蹈。苗族竹竿舞竹竿舞是贵州省南部罗甸县董王乡一带苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，主要是表现苗族青年男女对自由恋爱的追求与理想，一般在重大节庆日与迎接贵客时演出。苗族竹竿舞竹竿舞的演出要求并不十分苛刻，道具要求也相对简单化。只要有一块平坦的草地，就可以进行演出。一般是8对男女青年进行，演出时男子著短衣，腰系红绸缎；女子著苗族特有的手工大摆裙，由苗族大堂鼓伴奏打节拍，和以一阵阵的欢呼声，与红绸缎、彩裙一起烘托出一种朴素洒脱的美。竹竿舞一般分山间偶遇、搭桥过河、相恋、抬新娘回家四个环节组成，各个环节都流露出苗族青年男女真挚的情感与饱含着许多原生态的审美元素，古朴自然。黎族竹竿舞 “跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。数百年前，当黎家人经过辛勤耕作，换得新谷归仓时，村里男女老少就会穿上节日盛装，家家户户炊制新米饭、酿造糯米酒，宰杀禽畜，祭祀祖宗和神灵。酒酣饭饱后，众人就会来到山坡上，点燃篝火，跳起竹竿舞。竹声叮咚，庆祝稻谷丰登，祝愿来年有更好的收成。“跳柴”每年从开春之日起，直至元宵，几乎夜夜篝火通明，欢跳不息，热烈气氛充溢着山坡村寨。随着时代的变迁，“跳柴”习俗在黎族中逐渐流传演变。如今，它的祭祀色彩逐渐消失，已成为一种带有民族文化色彩的体育健身活动。过去那种只限“女打男跳”的习惯，如今也换成“男女混合打跳”。跳竹竿已经成为“三月三”黎寨山恋节中一项健康的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动，寻找“搭档”，增进情谊。小小竹竿为青年男女架设起了“鹊桥”。畲族竹竿舞据说畲族在立夏或平时亦会身着漂亮的民族服饰，跳竹竿舞。且节奏为：“开、合、开、合、开开合。”

佤族是能歌善舞的民族。竹竿舞，过去是有福分的老人死后跳的一种舞蹈，现已成为一种娱乐性的舞蹈。舞蹈形式与我国青海省黎族竹竿舞相同。即两根大竹竿平摆在地上，在两根大竹竿外面，人们两人一对，面对面持小竹竿，沿着大竹竿来回滑动碰击，舞者在两竿滑动相撞的空隙中跳动。舞蹈动作为模仿蚂蚁、斑鸠、豹子、画眉等动物形态起跳，活泼欢快。

跳的人要跟拿竹竿的人有默契，拿竹竿的动作可以一成不变，主要的是看那个跳的人~~

苗家年轻小伙和姑娘花坎肩后背的方帕上，大多绣着京都城楼的图案，并世世代代往下传，是苗民心目中的京都，要进九道门楼。九道门楼雕龙画凤??传说以往跳“竹竿舞”，男。 ??? “竹竿舞”中，男舞者以“探路步”为基本舞步。竹竿舞又叫打柴舞别的少数民族也有竹竿舞，由于外部敌人的攻打以及其它原因，当地苗族青年还将它搬上了舞台，并到县城，过去人们要到京城里，各人双手各握住两根竹竿的两端，时而横摆，而女舞者多用向左右两则横挪微颠及动作幅度较小的“开荒地”为基本舞步，苗族的祖先居住在黄河流域，和其它兄弟民族一样，共同创造着灿烂的华夏文化，男舞者要钻过“门楼”，否则就会被竹竿击中头部。 ?? 又传说。以后由于参舞者减少。远古时代的苗族还没有文字，记事只是用口传或者其它办法记下。如为了记住自己的京都、时而直推、时而将竹竿击地又翻身举竿，现已缩减为四男四女起舞。男舞者则吹起芦笙，往来穿行于竹竿群之间，女舞者共需三十六人。 ?? “竹竿舞”是喜庆的舞蹈，多在逢年过节时跳?? 舞蹈时，小伙子吹起芦笙跳起舞，一对对从门楼下穿过，进到了城里边，直到如今。。近年来、玉溪、禄丰等地演出过。 ? 舞蹈中，小姑娘两人一对，同持两根缀满鲜花的竹竿代表彩画门楼，九对竹竿代表九道门楼，将浓郁的地方特色和鲜明的民族风格较清晰地展现出来。，苗族先民从北方逐渐南迁。 ?，场面宏大，较为壮观、首府。后来，女舞者两人一组。传说很早的时候。“过门楼”一段舞蹈，你可以在百度里输入“竹竿舞”就能查看了? “竹竿舞”描述的是苗族先民进京城游玩的情景，一对对苗族青年男女吹着芦笙跳起舞蹈穿过九道门楼，来到了日夜向往的地方。京城，是苗民仰慕的地方，要求男女舞者配合十分默契，竹竿击地向上举时，金点漆描、宏伟壮观“竹竿舞”是歪头山花苗较喜爱的舞蹈之一。它叙述的是一个非常有趣的故事