中国民族舞蹈怎么欣赏，在网上可以欣赏民族舞吗

本文目录一览

1，在网上可以欣赏民族舞吗
2，舞蹈怎么鉴赏
3，舞蹈鉴赏需要我们具有哪些素质
4，舞蹈欣赏的五大要素
5，欣赏舞蹈的诀窍有哪些
6，转如何欣赏舞蹈

1，在网上可以欣赏民族舞吗

可以，没有注意事项，你想什么时侯开始就开始，你看累了就退场。

在网上可以欣赏民族舞吗

2，舞蹈怎么鉴赏

先从舞者对音乐的理解来看，其次，来看舞蹈要表现的内容。最主要的是来看对音乐节奏的处理。

舞蹈怎么鉴赏

3，舞蹈鉴赏需要我们具有哪些素质

舞蹈鉴赏需要理论与实际相结合来讨论。 1.首先要了解舞蹈的全部类型。国内的古典舞，样板舞，民族舞；国外的古典舞，现代舞，街舞等等。 2.舞蹈动作的熟练度及美观度。一个舞蹈通过快慢结合，通过流畅的舞蹈动作带动情感演绎一个又有个故事，这都是鉴赏中的重中之重。就是感情，无需语言，你便可以明白，舞蹈中所表达出来的情感。 3.鉴赏不一定要有舞蹈基础，但没有舞蹈基础不会成为一个非常优秀的舞蹈鉴赏家。例如活跃在舞台上的杨阳，她就是个非常棒的舞蹈者，但是经常会在一些舞蹈比赛中看到作为评委的她。希望对你有帮助，如果有问题，可以追问！

舞蹈鉴赏需要我们具有哪些素质

4，舞蹈欣赏的五大要素

舞蹈欣赏中想象和联想的表现形式。 1、静中生动。舞蹈中的造型是一种“静态艺术”，往往只是表现生活中某一瞬间的一个场面，但舞蹈欣赏者往往通过自己的丰富联想和想象，产生不同的音响，出现连续性的梦幻似动作，虚构出运动的构图。 2、以小见大。以小见大，也是以欣赏者的联想和想象为前提条件的。中国戏曲舞蹈上“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，“一个圆场千百里，一支曲蝉五更天”，离开了观众的联想和想象，就变成子虚乌有。舞蹈欣赏中的这种从小见大，从有限到无限，从个别到一般，以及举一反三的现象，都与欣赏者的联想和想象有关。 3、以假乱真。有人说：“演戏演戏，全是假的。”是的，可是观众欣赏却信以为真，如舞剧白毛女的欣赏中，观众或不忍目睹；或同情流泪；或愤怒不平，完全靠欣赏者的联想和想象。 4、无中生有。许多舞蹈作品中，往往留下不少虚无空白的地方，这是精通艺术规律的大师有意识地留之来让欣赏者联栌想象去填补，以便使他们得到更大的审美满足。如舞会上，布景往往省略，将景化入演员的表演中，扩展在观众的想象中，这样往往有无形之想、无声之音、言外之音的作用。 5、由物及人。有的舞蹈作品并不是直接描写人物的，如《天鹅舞》《鱼美人》。这些作品都经过艺术创造的拟人化，主要用来抒发人的思想感情。这种寓意于物，借景抒情的作品，只有通过欣赏者的联想，才有领会它们的真意。如《水草舞》中运用了舞动的欣赏形象联想。

5，欣赏舞蹈的诀窍有哪些

舞蹈是人们为了表达内心的情感而产生的，舞姿和舞步借助情感的动力而流动变化；舞蹈的形象是舞蹈创作者经过主观情感的融化，借助艺术的想象而构成。舞蹈表现的内容是高度概括、凝炼的。因此，观赏舞蹈要从舞蹈整体表现的情绪去感受、去引起生活的联想。尤其是一些意境性的舞蹈，像《荷花舞》，需要通过朝阳初升，朵朵荷花随风荡漾的优美意境，才能联想到祖国欣欣向荣、蒸蒸日上的幸福情景。舞蹈不是直接对生活作照相式的复制，或者仅仅用人体动作去模仿某一种生活动态，舞蹈创作者可以发挥艺术的想象，借助客观事物来表现主观情意。在舞蹈中人体扮演的花鸟虫鱼等自然界的万物，都好象有了灵性，充满着丰富的情感而翩翩起舞。所以人们常说：没有舞蹈想象就没有舞蹈艺术。欣赏舞蹈也就不能和实际生活完全等同起来，不应该只看个别动作像不像，而是要看舞蹈中表现的情感可不可能存在。只要是合乎人的情感发展，舞蹈的情绪可以允许表现得比生活中更强烈，舞蹈的艺术形像可以允许塑造得比生活中更夸张。

欣赏舞蹈要从他的动作.气质.手的力度.甩出去的劲.还要看他的舞姿.整体的优美.我可是在学舞蹈!

可以找这个mv的教学，如果找不到，那么...... 就这样：看几个动作，按一下暂停，记住之后，继续看，再暂停，再记住......如此重复n次，直到学会为止大概...也只能这样了吧...

韵律节奏呼吸调度完整性

只要让人感觉舒服，能够感染到你,这是最简单的欣赏感觉

6，转如何欣赏舞蹈

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。说了这么多，我想应该对现代舞有了一个初步的概念了，其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。

先了解它