Hip-hop 编排需要有好的创意队形变化等。都是非常重要的问题。多样性假面舞者，英国达人秀冠军等。编排 舞蹈都很有创意。一起跳舞所要求的是步伐保持的准确性和统一性，比如抬手的角度，需要严格的要求(到最后一条，节奏必须符合歌词，节奏必须符合音效，队形必须多变，动作必须整齐有力，表情必须符合音乐，情感动作和风格必须符合音乐的feel。
4、 编排 舞蹈队形有什么技巧吗?注意整体群舞舞蹈队形中的群舞。个人的动作，手势，熟练程度都像文章的文字。如果你用得好，你会得到更多的分数，如果你用得不好，你会得到更少的分数。但是，与大局无关，只是小细节。整体情况就像一篇文章的段落一样，条理清晰，井然有序。文字虽不华丽，但仍有朴实无华的优点，不一定会失去一切。所以舞蹈舞蹈of formation编排比详细动机的发起更重要。需要先决定阵型的舞蹈再思考舞蹈的演绎。
当然，在编舞的过程中，因为舞蹈 action的安排，修改预定的舞蹈 formation，改变舞蹈 formation的安排，也不是没有道理。只是这是编舞的偶然性，不是正常的步骤。舞蹈大致有两种队形。一种是适合大家跳的差不多的舞蹈；因为每个舞者跳的都是自己的舞，和其他舞者几乎没有重叠，所以我们不称之为“独立”。另一类舞者是相互关联的，要一直配合在一起形成队形。我们可以称之为“结合”。
5、 舞蹈 编排的“秘籍”舞蹈 编排在舞蹈编排中有完整的“秘密”收藏，“构思”是一切编舞工作的基础。“构思”对我们这些愿意创造的人起作用，就像装在发动机上的起动器一样。我对“立意”的定义是:它不是一个类似于剧情的故事大纲，也不仅仅是被剧的主题所主导。它属于情感、感觉和思想的世界。当世界上的人、事、物有了疑惑或感觉或印象，“想法”必然会出现，最终会像马达一样迫使自己投入创作。
我经常以街道为例来说明观察是如何促进我们进入创作的:“你看，人是怎么走路的？有的人快，有的人慢，有的人还在左右犹豫，走走停停再走。你看！这样才有节奏，有方向，有活力，有各种表现力。现在你可以想象了！”这些例子告诉我们，我们的创造力取决于我们对世界的敏感度。世界上的一切都包含着无数的暗示和信息。
6、 舞蹈 编排的技巧首先给大家介绍一个编独舞的方法，比较简单实用，希望对你有帮助:第一步:选择一个造型(这个造型就是你的主题造型)；第二步:在这个形状的基础上改变多个形状(最好不超过十个)；把这些形状连接起来，组成一个小的舞蹈句，使之连贯起来，作为主题句(这个舞蹈句称为舞蹈句1)。第三步:改变这个舞句1的顺序重新组合成几个(两个)舞句，并使之连贯(称为舞句2，3)。
