形体舞入门教学练手法，没有舞蹈基础的人适合学什么舞蹈形体舞蹈是什么样的

来源：整理时间：2025-07-22 00:58:52 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，没有舞蹈基础的人适合学什么舞蹈形体舞蹈是什么样的
2，初学者学习breaking应该先练习什么
3，鬼步教学新手要怎么学
4，学习街舞的技巧
5，舞蹈的基本教学方法是什么
6，如何练习舞蹈技巧快速点转

1，没有舞蹈基础的人适合学什么舞蹈形体舞蹈是什么样的

没有基础也可以学舞蹈，形体舞蹈就是把多种舞蹈元素融合在一起的形体训练方式，不同的老师教授的方法是不一样的，也会根据你的个人程度来安排教学

没有舞蹈基础的人适合学什么舞蹈形体舞蹈是什么样的

2，初学者学习breaking应该先练习什么

首先培养乐感.节奏感.多听舞曲.然后在脑子里幻想一下舞步和动作.为以后的实践打好基础.不用太着急.先学会跟拍.打拍子！练习好形体.以免跳起舞来太猥琐或者太生硬.还要打好身体素质基本功.练习力量.柔韧.协调.还要加强力量！多多锻炼！刚开始练习的时候可以练一些基本的动作！最基本的就是支撑类的，手翻！了解清楚自己身体的情况以后.可以练习一些简单的动作了.推荐:nike，nike由于只需放手压脚.难度最小.也为之后的各种倒立动作打基础.所以推荐！好好练习吧!学任何东西都是没有速成法的！要加油！由于是女孩子，学的舞步也不同！我学的是jazz舞步！对于这类舞步的了解也只有这么多了！希望对你有所帮助！

初学者学习breaking应该先练习什么

3，鬼步教学新手要怎么学

楼主其实鬼步舞。很好学但精很难为什么他们都说全世界都在跳鬼步舞。其一的含义就是说鬼步舞热门。其二的含义其实鬼步舞就是走路或者奔跑。快速和绚丽的效果。其实鬼步舞刚开始练好RM就行。 RM 要熟练。最好保持在3个月每天都在练习练到精深的地步。因为这是基础。在绚丽的舞步基础是最为重要的。而其他的能脚练习惯后。学习不是很难是在于精罢了。发个视频我是练小步的。

我10年开始跳的当时20岁，我还偏胖现在跳的自己感觉还是很飘逸我是跟着视频自己学的几天就学会了现在收费教的基本没有一般都是找当地的鬼舞团一起耍共同学习共同进步

看看这个行不 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fhome.pomoho.com%2fy34303087%2f10112692" target="_blank">http://home.pomoho.com/y34303087/10112692</a>

http://v.ku6.com/show/4-I9C6BDs92gX6xr.html上这个网址吧，鬼舞就是要多联系。所以，要坚持不懈。百度上搜索鬼舞教学会出来很多视频。当然会有 QQ 出现啊。

鬼步教学新手要怎么学

4，学习街舞的技巧

技巧一：兴趣　　学习街舞，如果不的真正的热爱，只是因为觉得舞蹈动作很酷，想学一学而已，那么你很可能坚持不了多久，然后知难而退。要真正的学好街舞，就必须真正的喜爱街舞，这样才能够持之以恒，长久的坚持练下去。所以需要去了解街舞的文化，发展史等街舞元素的相关知识。只有热爱，才能坚持。　　技巧二：领悟　　领悟，也是常说的多看，多听，看别人怎么练，然后学习和模拟别人的练习技巧，然后变成自己的。很多人练习街舞的好几年的朋友，能够完整的跳出一些比较酷的街舞舞蹈，但是有型无实，我们常说的一直在模仿，从未被超越。这类朋友在学习街舞的时候，只知道模仿别人，不知道把别人的技巧经过领悟后，真正变成自己的街舞技巧。然后演化成其他的舞蹈。所以悟非常重要，这不是说，学习舞蹈需要天份，当然天分很重要，但是悟是十分重要。任何一段舞蹈，经过领悟后，可以变成自己的，然后衍化为自己的各种不同风格的街舞技巧。千万不要一直在模仿别人，而超越不了别人。　　技巧三；持之以恒的练　　冰冻三尺非一日之寒，想学好街舞，还需要持之以恒的练，如果不能坚持，最终只能似懂非懂，什么都不会，没有人能够随随便便成功，他们都是经几年，十年这样日复一日，年复一年的坚持着，最终才成就了自己。　　技巧四：专业的导师指导　　很多人学习街舞都是自己随便网上找一些视频，或者跟一些懂些街舞的朋友一起学习，一点点不系统的学习街舞各种舞蹈技巧。这样费事，而且效果又低。专业的街舞导师，能够系统的教导你如何真正的学好街舞，在团队的影响下，绝对比自己孤军奋战的成效快得多。

呵呵关于街舞技巧总的来说街舞的技巧就是几句话 1.要学会用脑 2.要多练习 3.要有信心网上的教程太多太多但是它只是你学习的一个指导你的过程而已有些说的很详细但是对于我门有些我们总是无法理解因为毕竟我们是新手很多东西身体都熟悉不知道该怎么做所以在进行的同时借助教程掌握一些技巧学会用脑筋思考多多练习同时在练习的过程中难免会摔倒所以一些防范很有必要不有把自己的身体弄坏痛的是自己还有就是要有信心一次不行二次三次..... 相信自己能行同时在练习之前要多练习基础比如1.力量 2.韧带等等加油吧! 你一定能行的.不要放弃

5，舞蹈的基本教学方法是什么

一个好班级的教学贯穿着两种统一，事实上却又十分不同的教学要求。一方在教，另一方在学，缺少任何一方都不完整。一切生物，从跳蚤与植物到猴子与儿童，都可采用系统地反复训练方法，使对方能极大限度地按照教学意图做动作，虽然成功率是根据原材料的不同而互异，舞蹈演员的身体也不例外。在每天练功的期间内，他们的四肢和肌肉逐渐成形，并按动作的格式在活动，这是多年来受训的结果。无论怎么说，教学是传授有关科目的知识，它即使能缩短舞蹈演员所需的训练期限，然不能教出有素的身体。让我在这里举个小小的例子：假如先给孩子极详尽地解释大踢腿 (grand battment) 这个动作的用处、目的及功能，然后纠正他们的动作，使他们领会如何准确使用肌肉，如何控制好身体的关节来做这个动作。他们可能懂得该怎样做，但不会掌握好这个动作。相反地如果不讲解这个动作，而是让他们自己做这个动作二十遍或三十遍，老做这个动作的肌肉也会感觉到该怎样做，学生的体力还会获得增强，虽然动作可能做得不精确或对它理解不透。当然，在大多数情况下，教学的根本目的是赋予学生以智力（与单纯用脑相反），然后使他们具有性能良好的躯体机器，并在这部机器上运用智能。一个先进的班级的教学通常由四个部分组成：扶把练习、中间练习与慢板动作、快板动作与小击腿 (petite batterie) 、最后才是大踢腿与其他表现勇敢的动作。做这些动作肌肉所使的力量虽然可能不一样，但是在不同程度上把这四种类别的动作或多或少地编进每个班级的教学是有益的，在任何情况下都不应当把上述的最后的部分紧放在扶把练习之后进行。课堂里紧张教学不能夹有学生的思想紧张，因为思想紧张具有使学生的肌腱收缩，身体各部位的天然协作失调而造成身体受伤的危险。人们经常可以看到，过分认真的学生由于肌肉和思想都很紧张地竭力做好动作，结果长出不符合要求的肌肉，而那些关节放松，肌肉松弛，不那么紧张的学生只要稍为加紧练功就取得了很大的成功。笑声是绷得紧紧的精神状态的缓冲剂，在课堂里讲讲笑话能创造良好的课堂气氛，假如这种笑话能为全班分享，不是在作弄某一学生或者只是少数人在咯咯笑声中作乐的话。教师应当注意，孩子们都怀有在未成年之前能有所成就的愿望，因此他们在课堂受训之际就已对课堂教学给予极大的重视，这个道理是很简单的。开玩笑容易伤害这些年幼学生的自尊心和尊严，但是可以引导他们，对他们指出在一丝不苟的艰苦学业中存在着多么大的乐趣。大多数的孩子都能够迅速领悟笑话，他们只要不怕教师责怪都会笑出声来，因此，良好榜样一树立，理想的教学气氛也就形成。教师也应避免过多地卷入某一个学生碰到的难题，不然会分散对班上别的学生的注意力。需要解决别人的难题应留在课后进行。但个别辅导无论如何是必要的，所有的好教师都知道，学生如果觉得教师正在观察和帮助他们，他们会特别卖力。谁是最好的业务教师和管理学生最严的教师，学生无法预见到。但好教师应富有幽默感、耐心和逻辑性；他们必须向学生传播有关的各种信息，对他们提出告诫及劝告并鼓励他们，此外他们还必须学识渊博，为人真诚，浑身是劲，无限热爱舞蹈事业和学生。

你报个班不就知道了~~反正那时我们是先开韧带，压腿，压肩。。然后老师开始教今天的组合，教一点随音乐跳一点，我们跳得是中国舞，有另一个老师弹钢琴，跟着跳~~

了解基本舞蹈概念身体柔韧控制拉伸练习教基本框架教基础动作让他们自己找自己的套路自己编排SOLO合格就可以从底线升为1线队员

你的问题问的很理论化舞蹈的教学方法就是示范指导理论讲解主要的是示范

6，如何练习舞蹈技巧快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。点翻串翻技巧：建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。建议2：把“立”练好建议3：练习甩头和身体配合的协调性。站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！