芭蕾技术技巧都有什么意思，芭蕾所有动作的要领是什么

来源：整理时间：2024-04-28 06:39:05 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，芭蕾所有动作的要领是什么
2，问几个关于跳芭蕾的技巧
3，芭蕾舞技巧联系
4，芭蕾舞表演中的技巧控制有哪些
5，寻求芭蕾舞技巧的专业名称
6，学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

1，芭蕾所有动作的要领是什么

开，绷，直

芭蕾所有动作的要领是什么

2，问几个关于跳芭蕾的技巧

Saute ， Echappe ， Sissonne ouverte ， Grand jete好多，基本上叫得出名字的都属于技巧。

问几个关于跳芭蕾的技巧

3，芭蕾舞技巧联系

转的时候，最重要立，拔，还有绷。掌握力度就可以了。

有个小窍门的，就是在换重心的时候，用作支点那只脚后跟再提力一点，做出吸地的感觉，不用担心不够稳的时候，胆子就会大一点，连贯的时候就会相对流畅一些了，然后就是公用诀窍——反复多练习！

一般情况下，动作做不连贯，说明您还没有掌握要领，重心有偏离。尤其在转的问题上。

芭蕾舞技巧联系

4，芭蕾舞表演中的技巧控制有哪些

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

5，寻求芭蕾舞技巧的专业名称

芭蕾舞形体训练术语1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地3.得米普力也 Demi plie 半蹲4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈7.阿太尔 A terre 地面8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作12.昂莱尔 En lair 空中13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作15.昂法斯 En face 正面16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作17.克罗赛 Croise 交叉18.埃法赛 Efface 敝开19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿23.汤里也 Temps lie 移重心24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转26.昂得窝 En dehors 向外27.昂得当 En dedans 向里28.嗖代 Saute 小跳29.沙士芒 Changement 五位换脚跳30.埃沙贝 Echappe 变位跳31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳33.巴日代 Pas jete 双起单落跳34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做39.巴沙赛 Pas chasse 追赶40.昂吐囊 En tournant 转身41.坡英特 Point 脚尖点地42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,只在扶把做45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习46.法衣 Failli 闪身47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)51.苏以畏 Suivi 碎步

芭蕾舞全是芭蕾術語，民族舞各個民族有各個民族的技巧……基本功的技巧有：平轉，上步轉，四位轉，碾轉，跳轉，抱前腿轉，抱後腿轉，抱旁腿轉，

6，学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

　　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。　　笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。　　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？　　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步