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舞蹈规律有哪些，舞蹈有哪些基本要素
来源：整理 时间：2024-10-09 16:13:14 编辑：风之神舞蹈 手机版
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1，舞蹈有哪些基本要素
2，中国古典舞动作的运动规律是什么
你好：运动规律、欲左先右。欲上先下等。动作柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等。在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
3，舞蹈技巧有哪些
大跳，摆腿跳，赞步，扫堂，变身撕腿跳，蹦子，蹦子有很多种咯…平转应该也要啦，横飞燕，双飞燕等等我是女生知道得不是很多…希望能帮到你是什么舞？芭蕾？民族？现代？应该是民族吧.....前桥，后桥，点翻身，转圈，大跳，小跳，中跳...(基本技巧)抖肩，硬腕，软腕，动脖子.....(表演技巧)
4，藏族舞的基本动律
一、藏族舞的基本动律是“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。二、藏族舞蹈的基本动作包括三个方面：身姿稳定、手臂晃摆、脚步颤踏。1、身姿稳定体态自然放松，重心微微向前倾，脚位一般都是小八字位，身姿要保持稳定。2、手臂晃摆双手扶胯或者双手放在身体两旁松弛状态，身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。3、脚步颤踏膝关节不断做出连绵柔韧的屈伸，带动松弛的上肢运动，使手臂呈现出自然摇摆的状态。三、藏族舞蹈有五大元素——“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”，它们是不同种类藏舞的共同特点，使藏舞区别于其他民族舞蹈的美学概念。
5，怎样把舞蹈的动作记住
舞蹈都是有规律的，就像人走路左脚右胳膊一样
舞蹈也是先前再后，先左再右等
每次老师教课的时候记住规律就可以了
等你记住规律后，没教过的课你都能看出来老师是不是教错了
6，舞蹈的八大点是什么 怎么学习舞蹈基础
一、舞蹈的八大点指的是舞蹈的八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。）是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”。二、怎么学习舞蹈基础 1、学会数八拍。舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。2、从步伐开始记动作新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数哦。3、记手位姿态说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。
7，什么叫舞蹈中的动律
动律和韵律差不多吧 注重的是提 沉 含 扬，只要你有了这几个感觉，你融入到舞蹈里面之后，舞蹈就会很活灵活现了“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型。“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势。“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。中国民间舞，中国古典舞，汉唐舞这些舞蹈各有各的风格其中最关键的就是掌握其中的舞种的动律动律是学好舞蹈的基础每个舞种的动作都是靠这个动律衍生出来的掌握好动律的话学起舞来就容易得多了
8，中国舞蹈的发展有哪些规律
1.风采独具，舞韵长存。一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流传久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。2.技艺结合，引人入胜。古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。3.动而合度，形变神真。舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分; 质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞 蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。4.以情带舞，以舞传情。舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人 
