交谊舞如何做到肩部放松，都说交谊舞要培养出应有的气质这种气质该如何才能形成呢在跳舞

来源：整理时间：2024-05-24 19:52:12 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，都说交谊舞要培养出应有的气质这种气质该如何才能形成呢在跳舞
2，交谊舞上身晃动怎么克服
3，怎么减掉后肩肉
4，交际舞的动作要领
5，国际标准舞三种姿势及运行方式
6，怎样跳好交谊舞

1，都说交谊舞要培养出应有的气质这种气质该如何才能形成呢在跳舞

挺拔~不要驼背~多学些芭蕾把杆训练~气质就会慢慢形成~

记住抬头挺胸，肩膀放松，保持仪态的挺拔，看起来气质就很好了，这需要对着镜子慢慢练习的。

都说交谊舞要培养出应有的气质这种气质该如何才能形成呢在跳舞

2，交谊舞上身晃动怎么克服

上身晃动的原因主要是下盘不稳，学会自然呼吸，放松跳舞

放松，

你好！每天背靠墙（要紧贴）20—30分钟，尽量将小腿，臀部，肩部，头都靠到墙打字不易，采纳哦！

交谊舞上身晃动怎么克服

3，怎么减掉后肩肉

瘦身美人的肩背练习 1．直立，双脚分开略宽于臀部，微微屈膝。双眼直视前方，后背挺直。双手握住一个两磅重的球或其他等重物体，放在臀部。 2．右手持球，双臂伸直上举，在头顶处将球传入左手。 3．双臂下降，回到臀部，重新开始上下传球动作。双臂动作看起来就像转动的风车。 4．重复传球动作20次。动作要慢，不要靠冲力来运动。注意：不要靠活动手腕来传球，手臂、后背、脖子都要挺直，这样就能自然而然地传球而不是滚球。

用哑铃手背朝后一上一下一天50个慢慢递增

一般都是先做无氧运动再做有氧运动，这样效果会好的多～最佳腰背减肥法 1、身体直立，两腿张开，力度集中于肛门处。双手高举向头部上方，两掌心的距离大约为头的阔度。 2、慢慢地把腰部转向左侧，上半身和手臂也跟着转动，背部要尽量伸直。上半身慢慢回转，直到朝下正面时双手放下。初级：拉带子飞翔练习在门把手上拴一条有弹性的带子或软管，双手各执带子的一端，坐好、拉紧，使胳膊与肩膀同高，然后轻轻弯曲肘部，慢慢地往后拉带子，直至肘部与胸同高，收紧肩胛骨。保持一会儿，回到开始的位置，重复做12至15次。中级：单胳膊弯曲练习把右手和右膝放在凳子上，左手抓一个中等重量的哑铃，手掌向上，肘部轻轻弯曲。左肘与肩膀同高，收紧小腹，脖子与脊背在一条直线上。放下，回到开始位置，重复10至15次，换右手做。>>>塑身：香肩美背，打造诱惑底线. 关于瘦手臂，可以练搏击操就能有明显效果。胳膊上的肉我是这样减的，跟男朋友出去逛街的时候所有东西都是我来提，走一路回来累的不行了，多逛几次街就有效果了，呵呵，绝对不是吹的哦～后背上的肉比较难减，首先走路和坐着的时候不能弓背，一定要注意直起背来，还有，我感觉多做做背部伸展运动也很有帮助。把两手放在两肩上，向内向外坐绕环运动，动作范围由小到大。这其实是一个瑜珈的招式，对放松肩膀也有很好的作用：）用减肥产品也会有效果，但一定要注意不要买特别便宜的，因为那样的产品一般会对身体有害。有些人吃完减肥药后效果有是有，但伴随的头晕恶心，心跳加快等结果都是不良影响，对机体伤害很大，而且很容易反弹。其实我觉得最好的方法是跳舞了，当然不是交谊舞，那个动作太小。象拉丁舞就不错，我以前跳了一个月就减了很多，效果相当明显。不仅不需要多大的意志力，轻轻松松就在娱乐中减肥了～还可以矫正你的坐姿和站姿，精神状态也会比以前提升很多哦！提示：跳舞的话最好连着跳一个小时才会有效果，完后出很多汗最好了，说明你的脂肪已经燃烧了～刚跳完不要急着喝水，过半小时后再喝吧，据说刚跳完就喝减不下来哦～先说这些吧，最后祝减肥成功！

怎么减掉后肩肉

4，交际舞的动作要领

想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。身体的摆荡，动力来自於腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急著移动，应控制住从重心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无法跟随你，并且失去重心。探戈舞所有的动作，感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试著把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合著音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其他人看来最大的差别。华尔兹摆荡的技巧摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

5，国际标准舞三种姿势及运行方式

国际标准交谊舞的姿势要求：1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。扩展资料：1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。

对国际标准舞选手而言，正确的身体姿势是所有舞者皆需给予高度重视的。不论是男选手还是女选手，正确姿势的传统观念是建立在“延伸的身体”这项原则之上的，也就是高高地站着。舞者的身体必需像小提琴琴弦一样调整好，尤其是舞者的腹部及身体中间区域要向上拉伸。不论是练习或比赛，每对选手每次一开始握持，就必需将伸展应用进去，从尾骨一直向上伸展整个脊柱。这种感觉像是要从双脚把整个身躯拉起来。非常重要的是，即使收缩膝盖做升、降中较低的部分或是探戈特有的膝盖压缩的姿势时，贯有的身体伸展仍需维持。该注意的是，正确地延展身体，但不包括扩张胸部。任何选手，当你们离开舞池时，看到人们走向你们，并且说你们的舞蹈让人觉得你们高出了别人许多，你们就会知道自己已完成了正确的伸展姿势。要了解这项原则的追求是否有效，可想想那些现役的国际顶尖的职业冠军们： Gozzoli&Betti、Hawkin s＆Newberry、How son&BOltOn、GiOrgianni&Manfredini、Wilkins＆Demidova、 Pino&Bucciarelli、CrOs sley&Marriner，或是在脑中回忆一下那些刚退役冠军们漂亮的姿势：H i lt o n夫妇、w o o d&Lewi s、Baricchi s夫妇、schiavo与他的两位舞伴Arzenton和Marriner，他们在这方面的展现都是非常漂亮的，显露出冠军们与众不同的风采。而对于过去 Grand slam的职业冠军们，他们也都受过良好的训练来显示完全伸展的身体。有些迹象显示，部分选手不够重视这种身体的“调整”，“下陷的臀部”在某些比赛或锦标赛中仍会见到，有些形象迷人的选手却有着下垂的臀部几乎像是要坐下来的样子。另一个会影响作出正确姿势的因素是选手们倾向于去做越来越长的“踏步”，过分重视了舞池中大的移动，移动的数量优于移动的质量，这是一种不合理的想法，因为它让人失去好的姿态。需谨记在心的是，一对选手给裁判的第一印象在于其任何时刻皆呈现出的外型。例如，当我专注于一对选手正要进行狐步的羽步时，我期待看到的是当反身动作(CBM)运用后，正确的身体角度及优良的姿势势：男士的左侧需移动进去引导，女士需精准地跟随着角度。同时，我也期待看到两个搭档有着延展的身体，臀部线条没有间断。强烈地收缩膝盖要进入反向抑制步(contraC h e c k)、倾斜步(0 v e r s w a y s)及弓箭步(Lunge)类的动作时，特别要注意不要失掉应有的身体伸展。本文主要谈会影响舞伴姿势的重要基词原则之一，但尚有其他关联的原则，只有整体累积才可呈现出国标舞者鲜明的艺术风格。

我是跟老师学的，蛮简单的。一般来说三五节课，就能学会一种。先给你说说比较简单的吧：华尔兹：交际舞中最最简单的一种。慢三、中三、快三。都是一个舞步下来的速度不同而已。学会了基本舞步以后，就学着结合起来，就能带着舞伴，在舞池里转了。北京平四：也很简单，而且，是最实用的，恩，先学，基本步，在学高手转花，空手双人翻，套环。。。。一套动作学下来，也很简单。其他的，像伦巴、恰恰什么的，学起来麻烦的要死。而且，你会跳，别人也不会跳，不适用。。要学的话，女孩比较简单，男的要；领舞，比较麻烦，最好找个人教吧。。这样子学学不会，学不好的。

6，怎样跳好交谊舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。一个舞蹈爱好者，舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌，因此，每个跳舞的人都希望自己能跳的好，下面我就谈谈我判别舞林高手的标准. 1.基本功对于交谊舞，无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞，我们大家都知道基本功的重要性，因此判断一个舞者的水平，首先就要观察其基本功是否过硬，基本功不过关，跳的舞步再复杂，花样再多，舞姿一定是不优美的，跳的一定是乱糟糟的，或是稚嫩的，甚至是特别难看的。看一个人基本功是否扎实，首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好交谊舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。看一个人基本功是否扎实，其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。第三，看一个人基本功是否扎实，要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟，没有章法。因此，步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。第四，看一个人基本功是否扎实，要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的感觉；也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。第五，看一个人基本功是否扎实，要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态，首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根，双腿无力，身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美，要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确，但是身体及手臂是僵硬的，有的整个上半身都紧张僵硬，有的只是肩部僵硬，这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的，也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松，不能紧张僵硬，不能做作。在舞蹈的过程中，需要互相用力推拉时，身体有时候要保持一定的紧张度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。第六，看一个人基本功是否扎实，要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好，跳起舞来，上半身和双腿的动作是脱节的，没有整体感，这样跳出的动作非常难看，甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调，就更难看了，身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了，身体的协调性就会好的多了，还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。第七，看一个人基本功是否扎实，还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈，都是从其基本步学起的，基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西，是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别，银牌舞步是银，金牌舞步是金，但是铜牌舞步却是钻石，是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作，很多人不愿意练习基本步，总是想学习高难度的复杂的花样动作，导致了其基本步走的很差，很多高难度动作却练的很熟练，但是却没把握住该舞蹈的风格。比如，有的人跳的拉丁舞的味道不明显，就是这个原因。其实基本步才是最难练的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错，但是让他跳初级的套路，跳的却很难看，就是因为其基本步没练好，该舞种的基本功不扎实。基本步没练好，也就是说他没把握住该舞蹈的风格，即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声，外行觉得他们跳的非常棒，但是从该舞蹈风格角度来看，他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的，如果不是听伴奏舞曲，你都不知道他们跳的什么舞，因为其动作的舞蹈风格不明显。第八，看一个人基本功是否扎实，还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以，一旦速度稍微快点的旋转，就转的不行了，转的没有节奏感、不稳定、不流畅，甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后，并多加练习，慢慢的找到感觉就好了。 2.领舞及跟舞意识交谊舞是两个人的舞蹈，男女二人是有分工的，男伴领舞，女伴跟舞，这个大家都知道的。作为男士，要想很好的引导女士进入正确的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟练，还要清楚明白女士的舞步，能做到这一点的，男士就算过关了，一般问题不大。问题最多的是女士的跟舞，很多女士跳舞的时候总是抢拍，速度比男士快，自做主张，拉着男士跳，这是非常严重的错误，特别是有一些女舞蹈老师，也有这毛病，可能是当老师教学过程中养成了这毛病，但是你现在跳的是女步，就应该是被动的，不要企图主动引带男士，而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳，总的感觉是被男士推着，或被男士引导着，女士一定是被动的，而且女士始终应该给男士一个反作用力，这个反作用力不能太大，太大了，让男士觉得你很沉，太小了就失去了你们之间的舞蹈关系，成了各人跳各人的，没有了主次关系，就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力，而是抢拍拉着男士跳，哪问题就严重了，弄不好，男士下次再也不找你跳了。有的女士跳拉丁舞的时候，不会跟舞，不懂得怎样配合，跳舞的时候手上的力量很大，把男士拉扯的脱离了音乐节奏，动作变形，然后她又觉得踩不上点了，主动的想纠正到正确的音乐节拍上来，这是不对的，即使跳错了，也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来，否则，女士自做主张，不听从指挥，两个人就会越跳越不默契，象两个叫驴拉车一样，不往一个方向使劲，就会出问题。不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，很会配合的话，男士都愿意和她跳的，这样的女士好带，一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话，是很难改正的，因为没有人会有耐心给她将清楚道理，讲清楚了有的也理解不了，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。 3.节奏感及乐感每种交谊舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。对于音乐节奏本身，敲击出的节奏，鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点，因此节奏感强的人即使不会跳这种舞，随着该节奏跳，也能跳出点该舞蹈的感觉来的。舞蹈节奏的节拍对了，不一定能跳出该舞蹈的风格，只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉，并能用你的肢体语言表出这种感觉，才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞，节拍对，能踩上点，但却对该节奏所体现出的感觉把握不住，无法表达，就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感，不但指节拍的准确，还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演，这还不够，现在你的舞蹈只是有了骨头，给人的感觉仍然是干巴巴的，要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力，跳的有血有肉，丰满充实有感染力，还要有良好的乐感，在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中，还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，就更糟糕了。有许多基本功很好，跳的很熟练的人跳舞的时候，踩点不准，不是抢拍，就是拖拍，有时候踩不上点，出轨了，一会又回到正常节奏上了，虽然最后能对上节奏，但是在舞蹈的过程中，内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然，影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步，包含很多旋转，但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上，如果不放音乐，你会觉得他们跳的非常棒，但是配上音乐，就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系，甚至觉得音乐是可有可无的，就大错特错了。 4.临场发挥舞蹈高手，到了一定境界，在跳高级动作的时候，都有很多发挥的成分，即使一个简单的基本步，在高级跳法中，身体及手臂动作也有很多可发挥的地方，但是这种发挥，一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配，否则，其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手，在跳拉丁舞的时候，就很喜欢发挥，尽量的表现，因为他们基本功很过硬，身体及手臂动作可以有更多的表现，但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题，因此我有时侯和这些高手跳的时候，觉得他们的发挥，破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉，特别是跳伦巴的时候，破坏了伦巴舞那种稳中摆，柔中韧的舞蹈感觉，破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉，和音乐的情绪不和谐，这样的发挥就是失败的。在跳舞的过程中，如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话，那么，舞林高手非你莫属了。上面谈了很多我的看法，一定有遗漏或不恰当的地方，也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵，懂得了这些道理，不一定是舞林高手，舞林高手，一定是磨练出来的。