舞韵瑜伽老师如何自己编舞，要怎样才会自己编舞

本文目录一览

1，要怎样才会自己编舞
2，没有灵感啊舞怎么编
3，怎么样编舞根据音乐跳然后创造自己的思想么
4，怎么编排舞蹈编排齐舞
5，怎么根据一首歌来编舞
6，急求编舞的方法

1，要怎样才会自己编舞

灵感，生活中也有，和朋友在一起也有，

要怎样才会自己编舞

2，没有灵感啊舞怎么编

留意生活中的细节、或者找一些人叫他们舞蹈基础然后让他们跳、从中找灵感、改编成自己的舞、

参考别人的舞蹈动作，从中感受精华。或者以观众的角度去看，灵感会很快来哦！

没有灵感啊舞怎么编

3，怎么样编舞根据音乐跳然后创造自己的思想么

首先选曲了，根据曲子的风格结合你想用舞蹈表达出来的东西，用鼓点去配合力量和速度节奏。如果是初学的话，可以试着找些MV，看看学习别人编舞的思路

你要结合意境，每首歌有不同的内涵，如果你把歌曲串起来，这些歌曲必须是相同风格的

如果你动作都有了，那就可以根据音乐编，如果动作还没有，那就先想动作呗。

初学倒是需要模仿了，可以给个主题，然后设定音乐，根据音乐编排。其实这个问题挺难回答，去看一些舞蹈编导的书吧

怎么样编舞根据音乐跳然后创造自己的思想么

4，怎么编排舞蹈编排齐舞

编舞没有特定的规矩靠个人想象力、创新能力自己觉得好看符合音乐节奏就可以但是如果是正规的比赛之类的还是建议找专业老师如果只是自己参加小活动之类的完全可以自己试试告诉你几个我觉得还蛮好用的招：首先选择的音乐一定要符合你想编齐舞就要找节拍明朗变化少的音乐快节奏的有利还有音乐一定要反复听一边听音乐一边想动作不要分开进行还有也可以把以前跳过的舞中挑适合的动作改编多看mv 也可以帮助你很多

楼主您好。七夜家、妖妖为你解答。如果整个舞蹈都是曳步得话。开始感觉还好。不过会看烦。联系是选择一些你自己喜欢的视频。然后看一些舞蹈给自己排出来。然后可以在舞蹈中插入曳步。个人show用曳步也可以加分。如果我的答案有帮到你哦。希望五星采纳、谢谢、

5，怎么根据一首歌来编舞

舞蹈动作的来源：如前几章所说，一是来自生活动作的提炼，二是来自古今中外的“舞蹈素材”（也就是我们平时看到的、听到的、学习到的基本的一些对东西）。要使它成为作品中的“舞蹈语言”，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。如何着手编舞呢？ 1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。能让自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。然后在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来，把体验感情作为动作的原动力。 2、动作的典型性：成功的作品它都有典型的动作。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好，而是要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶…….设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。 3、舞蹈的“意境”：山不在高有水则灵，舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑意境。 4、舞蹈的主题动作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意： A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。 B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：（1）主题动作贯穿始终。（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。 5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚，这样可造成自后向前、由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；交叉队形能渲染紧张、火热等气氛；由密集到扩散的队形，能造成一种占领的欲望，可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的队形，给人以动荡不安、瞬息万变得感觉，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等...... 需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。 6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。 A、排练：可先粗排（即搭架子）、可分组动作，重头至尾 B、适当请观众看排练，可以高涨演员情绪。 C、在排练中一定要注意：演员必须进入角色。 7、合乐：合乐与动作同步，教完以后合乐。 8、舞台合成：也就是我们说的彩排，把作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。（1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确。（2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。（3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。 A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。 B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。 C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。

6，急求编舞的方法

舞蹈的特质：动作、时间、空间一、舞蹈的动作动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。　　　舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。　　根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。　动作　　谁想舞蹈谁就要考虑到动作。　　舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式　　　　形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。　　——　圆形 ——　棱形 ——　对称的　　——　不对称的　　——　传统的、古典的　　——　现代的、当代的　　舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。　　当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。　　手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。　　形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。　　形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：　　——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。　　——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。　　——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写…… 2.力量　　　力量给动作以活力。人们能够表现出：　　——强的力量　　——缺少力量　　——部分力量　　力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。　　通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。　　重量游戏范例　　与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。　　懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。　　运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。　　把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。　　变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。　　关于重量敏感性练习的建议　　泄力　　与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。　　……冬天，到处是雪。有两种可能：　　１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。　　２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。　　在两人之间动作力量：　　一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。　　斗争　　利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：　　根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：　　——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。　　——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。　　——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。　　——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。　　就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。 3.性质　　性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：　　连贯的：在动作过程中没有任何断裂。　　断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。　　针刺式：尖而躲闪式地触及。　　室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。　　气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。　　悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。　〔范例〕　　——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。　　——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。　　——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。　　比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。　时间　　　对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。 1.速度　　速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。　　扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。　〔速度的作用〕　　慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。　　慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。　　快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。 2.小节——节奏　　小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。　　小节　　小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。　　同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。　　奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。　　小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。　　节奏　　节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。　　　持续的时间　　“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。　　一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、　空间　　舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。　　空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。 1.地面空间：路线地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。　〔简易路线图例〕　　１.圆形　　曲线形　　圆形　　螺旋形　　横８字形　　２.线形　　横线　　　竖线　　方块　　　Z字形　　３.组合形 2.垂直空间：水平面　　在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。　　从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：　　１.现代舞　　躺　　　坐　　　蜷曲　　跪　　　大蹲　　半蹲　　　站立　　　半脚尖站立　　２.古曲舞　　大蹲　　　半蹲　　站立　　　半脚尖　　脚尖　　所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：　　在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。 3.姿势空间人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。　　为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。 4.构筑空间构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：　　选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。