舞剧音乐有什么特点，舞剧音乐的作用

本文目录一览

1，舞剧音乐的作用
2，芭蕾舞剧中的音乐常由哪些乐曲构成
3，胡桃夹子芭蕾舞剧赏析
4，D大调加伏特舞曲的特点
5，你能告诉我胡桃夹子芭蕾舞剧赏析
6，艺术歌曲和舞剧的名词解释是什么要准确的真正的乐理

1，舞剧音乐的作用

20世纪欧美的舞剧音乐发展具有与18～19世纪不同的特点。参与舞剧音乐创作的名家多，舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少。舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的。舞剧音乐功能的拓展，使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验

舞剧音乐的作用

2，芭蕾舞剧中的音乐常由哪些乐曲构成

芭蕾舞剧中的音乐一般由交响乐或者管弦乐构成，按照剧幕的要求划分乐章，为舞剧伴奏，烘托气氛。芭蕾舞讲究舞者对身体的控制，肢体的伸展美和腿的外开，女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞，芭蕾舞对舞鞋的要求非常高，舞鞋的寿命也非常短，芭蕾舞还有塑身的作用。简单地说就这么多，复杂的话说起来就太复杂了，芭蕾舞是一种舞蹈的统称，主要特征都在上面了，详细说不知道要打多少字...

芭蕾舞剧中的音乐常由哪些乐曲构成

3，胡桃夹子芭蕾舞剧赏析

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

胡桃夹子芭蕾舞剧赏析

4，D大调加伏特舞曲的特点

1．器乐曲《加伏特舞曲》《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家戈塞克所作歌剧《鲁吉纳》中的一首小提琴曲，后被改编为管弦乐、钢琴曲等其他器乐演奏形式。 “加伏特”原是法国古代民间舞曲。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧后，在法、德两国流行一时。其特点为中速，2/4或4/4拍。常以包括两个四分音符的弱拍开始，各乐句通常从小节的中间部分起拍和结束。戈塞克所作的这一乐曲为D大调，4/4拍，单三部曲式结构，他没有遵循常见的规律，而是采用了较早期的加伏特舞曲形式，开门见山地从第一拍开始。戈塞克的《加伏特舞曲》距今约有200年历史了，但它仍然充满着生命力，久演不衰，一些轻音乐队对这支曲子非常感兴趣，常常把它改编成轻音乐曲来演奏。

5，你能告诉我胡桃夹子芭蕾舞剧赏析

英国皇家芭蕾舞团的比较好。小克兹拉拉刚得到那个胡桃夹子娃娃时的独舞超纯超美。

是啊~~~很经典的冰上经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》时间：2008年9月16日 - 2008年9月18日场馆：深圳保利剧院票价：50/80/180/280/380/480/580 详细信息：http://sz.piao.com.cn/ticket_1547.html 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

6，艺术歌曲和舞剧的名词解释是什么要准确的真正的乐理

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。谈舞剧的结构模式，不能不首先界定什么是舞剧？关于舞剧的定义很多，或繁或简，或复或单，通常都取“舞蹈戏剧”的视角。也就是说，定义舞剧者亦有一个模式化的表述方式，即“舞剧是以舞蹈为主要表现手段……的一种戏剧形式”。对于这个模式化的表述，我中间用了省略号,定义者们用来填补省略号的文字，一是强调表现手段中音乐、舞美、灯光乃至歌唱、服装、音响的综合性，二是强调戏剧形式中的舞蹈要塑造人物、刻画性格、抒发情感、推进情节等等。我曾经不用“舞蹈戏剧”而取“戏剧性舞蹈”的视角来定义舞剧，认为“舞剧是按戏剧形式来展开的……一种舞蹈体裁”。中间的省略号要填写什么并不重要，重要的是确认舞剧主要是一种舞蹈体裁而非一种戏剧形式，决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律。因为事实上，即便是曹其敬、陈薪伊这类导了歌剧导话剧、导了京昆导地方戏的全能导演，也不可能有效地编导舞剧；舞剧编导只能是深谙舞蹈叙事之道的舞蹈家，尽管有时也会和文学编剧、影视导演合作。但我们注意到，由中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》作为一部比较优秀的舞剧，其总导演却是著名影视导演张艺谋。其实，张艺谋在此剧中最重要的作用有二：一是他结构了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；二是他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用（不是象征性的舞台场景）有效地参与了整体动态形象的设计。面对中国当代舞剧创作的全部丰富性，我认为对舞剧的定义宜简不宜繁，宜单不宜复。因为定义语言的简单恰恰为定义对象的繁复留出了足够的空间，还因为对艺术形式或体裁的定义不是艺术理论的自我满足而是对艺术实践的有效启迪和积极推进。为此，我认为不妨仿照王国维“戏曲者，谓之以歌舞演故事也”的定义戏曲的办法，将“舞剧”定义为：舞剧者，谓之以舞蹈演故事者也。