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怎么学好跳舞,怎样才能学好舞蹈

来源:整理 时间:2025-05-06 01:12:14 编辑:风之神舞蹈 手机版

本文目录一览

1,怎样才能学好舞蹈

坚持不懈
动起来

怎样才能学好舞蹈

2,如何学习跳舞

1、练软度。想要舞蹈跳得好,软度非常重要。踢腿、下腰、开胯等等相关练习哪一项都不能落下。但是在练软度的过程中,不能着急,否则可能发生韧带拉伤。如果是孩子进步可能快一些,成人刚起步,千万不能心急。2、练气息。跳舞的时候呼吸的正确运用十分重要。可以通过一些小组合进行相关训练,如沉、含、提等等。因为小组合中的音乐相对来说节奏比较好掌握,较为舒缓,适合初学者。3、把杆训练必不可少。镜子更是必不可少的,因为通过镜子你可直观的发现自己的动作够不够优美。把杆训练对于初学者是必须的。因为初学者对于一些动作是不能完成的,如踢前腿。要从压腿开始练习。4、动作一定要规范。就拿站位来说,吸气、收腹、提臀,两腿夹紧,学习过程中,动作做规范非常重要。因为前期学的动作,和以后要学习的内容都是存在联系的。比如踢后腿,就在为以后做倒踢紫金冠做准备。如果刚开始踢腿就是歪的,那么倒踢紫金冠这个动作是不可能完成的。

如何学习跳舞

3,怎么才能学好舞蹈

练好基本功,每一种舞蹈都有属于自己的一套,基本功练的时候,挺没意思的,但是很重要,必需练的扎实,乐感也要好,因为是跟着音乐跳,跳的时候要带劲,身体协调性要好,要多练,能坚持

怎么才能学好舞蹈

4,怎样学跳舞 如何学跳舞

怎样学跳舞 1. 练习柔软。如果你想跳得好,灵活性是非常重要的。踢腿、下背部、胯部等相关动作不宜摔倒。不过,在练习柔韧性的过程中,不要着急,否则会造成韧带拉伤。如果是孩子,进步可能会更快。如果一个成年人刚刚开始,他一定不能不耐烦。 2. 练习呼吸。跳舞时正确的呼吸是非常重要的。相关的训练可以通过一些小的组合进行,比如下沉、抱、举等。因为小团体的音乐节奏容易掌握,节奏缓慢,适合初学者。 3.棍棒训练是必不可少的。镜子更重要,因为你可以直接通过镜子发现你的行为是否足够美丽。棍棒训练对初学者来说是必要的。因为初学者不能完成一些动作,比如踢前腿。从腿部按压开始。 4. 行动必须标准化。以站立姿势为例。吸气、收缩腹部、提臀和夹腿非常重要。在学习的过程中,规范行为是非常重要的。因为早期学习的动作与以后要学习的内容有关。例如,当你踢后腿的时候,你已经准备好把紫金冠踢回去了。如果一开始就踢歪了,就不可能完成踢回紫金冠的动作。 5. 你的动作必须轻快。不要拖延。即使你在学习民族舞蹈,你也必须表演得很好。行动之间不应该有歧义。我想踢腿和伸展。这些动作应该更轻更快。完全不可能发出落地的声音。 6. 眼睛的使用是非常重要的。一般的原则是眼睛跟着看,看着观众。眼球运动在舞蹈中是必不可少的。聪明的眼睛会使你的行动更生动。作为初学者,你可以在镜子前多练习。久而久之,它就会成为你情感中不可或缺的一部分。

5,怎么学好舞蹈

1:建议3-4岁间去开始学习舞蹈。那是柔韧性超好。2:晚学的练习基本功时,会吃苦。年龄越大,吃得苦越多。但要在学时,太痛苦就骂一骂,会减轻痛苦。3:基本功夯扎实了,在跳舞时,要投入主人公的情感,跳的才会有声有色哦。4:演出时,要有10的自信哦。5:节奏感要很强,能点到音拍上。就万事OK了!

6,如何学好舞蹈

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见,舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是表达人的内在心态,反应社会现实的艺术。近年来,在许多舞蹈比赛中,舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练,而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生,在舞蹈训练过程中,有必要从理论上掌握培养舞感的方法,知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵,从而让理论联系实际,提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点:一、夯实基础能力,提高身体素质,增强艺术感染力良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的,因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感,离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力,不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。提高身体素质,一方面是训练技能,一方面是对自身动感准确性的培养,它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”,舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解,提高艺术想象力舞蹈中,在逐步掌握了身体的运动规律后,需要对模仿的对象开始淡化,进一步发挥想象力,理解舞蹈所要表达的情感,依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力是概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育,就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上,舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用,无论观者或舞者,均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前,应当给予充分的时间去听音乐,感受音乐,对所听的音乐有独立的感受和见解,在欣赏中把握音乐的情绪,掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力,领略了音乐的感染力,有意识的注意音乐节奏,使节奏、想象和舞蹈联系起来,让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。三、注重表情和肢体语言,讲究“神韵”,加强艺术表现力在内心情感培养中,眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户,它不仅仅是了解外部世界的一个媒介,更重要的是反映内心世界的一面镜子,所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞,看其功,察其色,鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点,只有完全投入舞蹈中,理解动作要领,注意把握舞蹈的整体风格,仔细揣摩角色,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到,舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部,则是为舞蹈的整个灵魂服务的。我们知道,无论谈诗、论画、鉴赏音乐,都离不开神韵二字,在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味,我们批评舞蹈动作呆板僵硬,没有生气,说的是在做动作的“形”时,缺少了内在的“神韵”,没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”,不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”,“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系,只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧,才能使舞蹈更具有表现力。四、触类旁通,培养综合素质,提升艺术修养舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐,更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展,不难看出舞蹈作为一门艺术,是文化历史的一个入口和载体,通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性,我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征,表现手法等,根据这些挖掘出舞蹈的思想感情,分析出动作的起势落点,总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易,需要长时间、多方面的积累,除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习,更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用,用心领悟,用情表现;多接触社会,参加各种社会艺术实践,参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作,发挥自己的个性和特长,培养创作能力,有助于抒发感情,提升表现力。古人云:“苟日新,日日新,又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事,而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能,构成舞蹈感觉需要综合文化素质,我们要重视舞感、重视对舞感的开拓,在丰富自身肢体语言的同时,使舞蹈表演风格多样化,使舞蹈不仅是动作的展示,更是舞者内心感情的表达!

7,怎样学跳舞又快又好

当然是老师教可以比较快,而且好啦!如果您在天津,建议去青年宫看看,那里古典、芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族等各个舞种都有。所有的舞种都有成人班、也有孩子班。喜欢哪种,就练习哪种舞蹈。是一个比较大的学习成长平台!地铁3号线,津湾广场站出来就是,很方便!祝您学习成功!
跳舞怎么学又快又好,首先要看看你学的是哪种舞.不同的舞有它不同的风格.所以学起来也不是一样的!

8,如何学习跳舞

目录部分1:选择喜欢的舞种1、明确你要学习的舞种。2、在网上观看舞蹈视频。3、阅读舞蹈杂志和书籍。4、观看专业的表演。5、参加社区的舞蹈课程。6、把握自己的能力范围。7、选择你最喜欢的舞种。部分2:随着自己的节拍舞动1、找一个空旷的地方练习。2、选择节奏强的音乐。3、学会听节拍。4、不要畏缩不前。5、根据自己的速度跳舞。6、从基础学起。7、到俱乐部去跳舞。部分3:进一步提升舞蹈水平1、参加本地舞蹈课程。2、观看专业舞蹈演员的表演。3、和朋友们一起练习。4、专门腾出时间来练习。5、看你自己跳得怎么样。6、对着镜子练习。7、到社区里参与别人。部分4:培养健康的体魄1、多吃蔬菜和水果。2、了解营养摄入的比例。3、避免摄入单一碳水化合物。4、为身体补充水分。5、选择精瘦蛋白质。6、试试交叉训练或者全身抗阻力训练。7、举重。虽然就连小孩子也会跳舞,但是不是每个人都能跳好舞。如果你想学跳舞,首先要选择一个舞种。之后便可以花一定的时间自己学习。除此之外,你也可以上舞蹈课来提高自己的水平。但是要成为一个好的舞者,不仅要保持健康饮食,还得多做运动。部分1:选择喜欢的舞种1、明确你要学习的舞种。每种舞蹈给人的感觉都不同。踢踏舞节奏欢快,既不同于动作优雅、缓慢的芭蕾,也不同于动作前卫的嘻哈。不妨找个搭档学习交谊舞,你甚至还可以考虑学习爱尔兰舞蹈。2、在网上观看舞蹈视频。观看不同的舞蹈视频,了解不同舞种之间的基本区别。或许你的膝盖不够强壮,不适合跳踢踏舞。或许你不喜欢芭蕾舞里脚部弯曲的方式。看一看到底哪种舞蹈最吸引你。3、阅读舞蹈杂志和书籍。这些杂志和书籍能告诉你各种舞蹈的一些基本情况。你可以大致了解情况,为今后的学习做好准备。到图书馆里翻阅舞蹈杂志。你既能深入了解各个舞种,还不用花钱买杂志。了解不同舞种的发展史,这或许能帮你做决定。4、观看专业的表演。在你所在的社区看一场现场表演。你不一定要选择非常昂贵的演出。或许本地大学就有舞蹈学院。观看真人表演和看视频的感受不同。真人表演更能震撼到你。观看别人跳舞,可以更好地感受舞蹈。你不仅能看到一些精彩的动作,还能从专业舞蹈演员那里得到意见。如果你承担不了看现场表演的费用,可以看一些和舞蹈有关的电影,比如音乐剧等。注意观察这些舞蹈演员的动作和表情。他们很专注吗?这些舞蹈需要怎样的技巧?他们的情绪符合背景音乐吗?如果他们的某些动作能感染到你,那么你也更容易做出选择。5、参加社区的舞蹈课程。许多社区都有舞蹈入门课程。你可以一次性了解到许多不同的舞蹈。到公园、俱乐部或者图书馆去找找这些课程。如果你所在的社区没有这些课程,你可以咨询一下社区大学。这些大学的课程一般比较便宜。6、把握自己的能力范围。如果你姿态优雅,腿部韧带比较好,并且能够绷脚尖,可以选择古典芭蕾,而不是嘻哈舞蹈。在你了解不同舞种的时候,一定要明确各种舞蹈对身体素质的要求,看一看哪一种比较适合你。虽然你仍处于学习阶段,但始终要铭记这一点。柔韧性是可以提高的,相信你在学习了舞蹈之后也将会有所提高。7、选择你最喜欢的舞种。尽管之后你还是可以学习各种不同的舞蹈,但是一开始最好只专攻一个舞种。专心学习一种舞蹈之后再尝试其它的类型。部分2:随着自己的节拍舞动1、找一个空旷的地方练习。你需要一定的空间来练习舞蹈。找一个地面比较结实,而且不怕发出噪音的地方。2、选择节奏强的音乐。许多歌曲都有舞蹈版本。其实几乎所有节奏稳定的歌曲都可以用来练舞。3、学会听节拍。有的人对节拍不敏感。如果你就是这么一个人,可以试着多听歌曲的前奏找节拍。找一个懂音乐的人来教你数拍子,并用脚跟着打拍子。掌握了诀窍之后,你就可以自己找拍子了。4、不要畏缩不前。在能感受节拍之后,试着跟着节拍舞动。舞蹈技能可以之后再考虑。这个时候,你要做的就是跟着节拍舞动你的身体。一开始,你可以只动手,然后再加入腿部动作,反过来做也可以。只专注于控制一部分身体会更轻松一些。认真听音乐,让你的动作跟上节奏。5、根据自己的速度跳舞。当然,你很想马上成为一名出色的舞者。但是,舞蹈是需要一定时间才能掌握的。操之过急可能会伤到自己。6、从基础学起。从头开始学习可以避免挫折。打好基础有利于学习更复杂的动作。你可以利用在线课程或者书籍来学习基本功。如果你要学习芭蕾,先尝试一下基础动作。一开始应该从一位手和一位脚学起。做一位手和一位脚时,脚跟应当靠拢,两个脚掌在一条直线上,并且脚尖分别指向两边。这个动作有一定的难度,需要借助臀部的力量来完成。双臂应该从肩膀开始弯曲,形成拱形。7、到俱乐部去跳舞。舞蹈俱乐部是跳舞的好去处,你可以在那里尝试包括嘻哈、乡村、摇摆舞等不同种类的舞蹈。部分3:进一步提升舞蹈水平1、参加本地舞蹈课程。为了选择适合的舞种,你大概已经体验过舞蹈课程了,而现在你参加舞蹈课程是为了专攻你所喜欢的舞蹈。到社区或者社区大学里找一找相应的课程。你现在还处于学习中,最好从基础课程开始学起。2、观看专业舞蹈演员的表演。看专业的舞蹈演员跳舞可以帮助你在脑海中形成一个概念。更重要的是观察他们的动作后,你的大脑里便有了一个印象,可以更好地掌握这些动作。就和前面说到的一样,你可以观看本地舞蹈表演。当舞蹈老师演示动作时,你要集中精力观看。3、和朋友们一起练习。如果有朋友和你一起参加这个课程,你可以在课外时间和他们一起练习。你们可以相互反馈意见,一起进步。4、专门腾出时间来练习。想要训练身体,唯一的办法就是定期练习。这样,身体才能够建立起肌肉记忆,之后即使不思考,也能跳出动作来。5、看你自己跳得怎么样。给自己录个视频,观看视频了解自己的情况。你还可以把自己的视频发到舞蹈网页上,让其他舞者提提意见。6、对着镜子练习。对着镜子练习能让你及时看到自己的失误,以免一错再错。7、到社区里参与别人。找一找本地剧团,试着加入他们。你还可以在本地社区找找看有没有适合参加的舞蹈队。浏览报纸上刊登的社区活动列表,可以帮你找到这些舞蹈队。部分4:培养健康的体魄1、多吃蔬菜和水果。这些食物营养丰富。身体有了这些维生素和矿物质,才能正常运作。所以,每天都要坚持吃蔬菜水果。2、了解营养摄入的比例。如果你坚持跳舞,需要从碳水化合物中摄取近一半的卡路里。另一半的卡路里中,有百分之三十五来自脂肪,百分之十五来自蛋白质。碳水化合物能为肌肉提供舞蹈所需的能量。蛋白质能帮你重塑肌肉。在高强度的舞蹈课程中,肌肉一直处于紧张状态,肌肉纤维也会断裂,你需要蛋白质来进行修复。3、避免摄入单一碳水化合物。避免摄入白糖、白面包和白米饭。相反,选择全谷物和水果来补充碳水化合物。4、为身体补充水分。你需要及时补充身体流失的水分。人体水分不足会让新陈代谢慢下来。建议每天喝八杯水,每杯水250毫升左右。参加高强度舞蹈课程时,你应该每小时喝4杯水,补充流失的水分。5、选择精瘦蛋白质。选择从鱼肉和鸡肉中摄入蛋白质,因为它们的饱和脂肪含量比红肉少。植物同样也能为你提供蛋白质,比如坚果和豆类等等。6、试试交叉训练或者全身抗阻力训练。为了拥有更好的体魄,你可以尝试其它类型的锻炼,来提升肌肉量和耐力。游泳是一种很棒的全身性运动,能够提升身体灵活性,缓解关节压力。仰泳特别有利于放松上身肌肉。骑自行车可以锻炼到腿部肌肉,同样也能提升整体耐力。骑车的时候一定要坐直,不然臀部附近的肌肉会变短。参加瑜伽课程,提升身体的柔韧性和力量。瑜伽可以拉长肌肉,加强核心力量。7、举重。举重能锻炼肌肉,从而让你在做某些舞蹈动作时保持得更久,甚至还能完成一些你之前觉得不可能完成的动作。你可以做二头肌训练或者下蹲等标准的举重运动,使用的重物要比平时练习时用的重一点,但是只做三组练习,每组重复六到八次。加重重物但减少重复次数可以避免肌肉过分增重,同时有效地强健身体。做二头肌练习的时候,双手各握一个哑铃。手心朝内,对着自己的身体。微微举起双手,掌心向上,将两只手臂轮流举向肩膀。做下蹲练习时,两腿分开,与肩同宽。在身体前方握住哑铃,弯曲膝盖,慢慢下蹲。重复练习。小提示如果你没什么钱,可以上网搜索成套的舞蹈教程。这种方法方便、快捷,并且能教会你舞蹈动作。一开始的时候,你也可以先练习一些简单的芭蕾舞步,学习技巧。这在其它舞种之中也可能用到。警告跳舞之前,把周围的杂物清理干净,这样你才不会撞到其它东西。不要尝试超过自身水平或者很危险的动作。在没有真正掌握这些动作之前,你会很容易受伤。最好的办法就是跟着专业人士学习。

9,我想学跳舞怎么学

你的想法是很好哈,但是,呵呵,你的条件才是决定的因素.如果你是女孩子,上了20了想学芭蕾,或者其他古典舞之类的,就不太可能了,因为你的软度等条件不够了,学正规的舞蹈想又大成是很难的.年纪稍微大点学学一般的流行的舞蹈是很好的,比如年轻人的街舞什么的,老年人的广场秧歌什么的.如果你年纪小,可以慢慢来,先咨询当地的艺术教学情况和相关的东西,你想走专业的路的话最好是进艺术类得学校,不过那样得话你就没有足够得时间来学习文化课程了,对你自己得人生来说就是一个分水岭了,因为你将要选择什么样子的知识体系了,呵呵,上艺术类的学校和一般的同学是不一样的哟,不上高中,尤其是舞蹈,小学完了就上中专,之后是大学.反正要学舞蹈想法很好,不过要看你的具体条件了,好好努力吧~~和你的父母好好谈谈~~wish u good success
你的想法是很好哈,但是,呵呵,你的条件才是决定的因素.如果你是女孩子,上了20了想学芭蕾,或者其他古典舞之类的,就不太可能了,因为你的软度等条件不够了,学正规的舞蹈想又大成是很难的.年纪稍微大点学学一般的流行的舞蹈是很好的,比如年轻人的街舞什么的,老年人的广场秧歌什么的.如果你年纪小,可以慢慢来,先咨询当地的艺术教学情况和相关的东西,你想走专业的路的话最好是进艺术类得学校,不过那样得话你就没有足够得时间来学习文化课程了,对你自己得人生来说就是一个分水岭了,因为你将要选择什么样子的知识体系了,呵呵,上艺术类的学校和一般的同学是不一样的哟,不上高中,尤其是舞蹈,小学完了就上中专,之后是大学.反正要学舞蹈想法很好,不过要看你的具体条件了,好好努力吧~~
可以拜师学舞
先自己练练基本功~!虽然有点苦,基本工是基础嘛~!再找个好老师教教,应该就可以了吧~!我同学都是这样的~!
找老师辅导
对自己有信心吗,.? 找老师培训咯...1

10,如何提高舞蹈水平

我自己也是一个爱跳舞的人,我到网上去查过一些跳舞跳得好的明星的视屏,跟着学习,持之以恒,相信你一定会成功的。但前提是你一定是真心热爱跳舞的!嘻嘻~望采纳(*^__^*)
除了有一个尽心教你的老师外,还要自己有上进心,刻苦努力认真,其他的就是学会感受~~什么事情,最主要的决定因素还是在自己!
学习舞蹈就要从基本功练起,舞蹈培训不是一两天就可以练习出来,要不断的琢磨和苦练,当然也要有很好的兴趣。 1、要练气,懂气,有气循环,掌握循环之大小,里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。没有天地之气,就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。 2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理,能够竖起脚趾挺直脚背,用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要,否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节,会松动各骨骼和关节。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样,同样的方法摆出来的姿势,因为骨骼的松紧软硬程度也不一样,所以不一定都是好看的,最重要的是把每根骨头都练松,这样才能摆出最好的架子。 每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的,甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如,扭胯的方法有许多:顺胯、逆胯(反胯)、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等,扭胯有起伏,不单调,有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面)起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。 懂得上身骨骼扭动的要领,前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合,更不知道女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上,腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面(除前后抖胯),才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练,任何时候都可练,不一定要到舞厅里才练,正如名人杨丽萍说得那样,到处是舞蹈的天空。 要认真练好各种扭骨头的基本功,要特别注意:胸廓上圈与后颈后背的关系,独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好,先看一下他(她)的三部位就能知道了:后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他(她)身上的每根骨头是不是灵活的!舞德的修饰实质是思想和心境上的修炼,只有当您把心思时刻地放在舞技上,才能保持形体在任何时间里为最佳状态,才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升,这才是入了门的舞迷。 不会走路就不会跳舞,不会睡觉也跳不好舞,坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步,每做一个动作,无论是坐着还是站着,都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。 立正时臀部越是后挺和胸部被肩胛冈顶起越在前,既有后颈拔势又能让气从上颚下行,使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势,而且又有风情味。
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