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1，跳舞时应该注意什么

动作要优美！不能在跳的时候分心！并且还要作得到位！

跳舞时应该注意什么

2，上台表演注意什么

首先克制自己的心理，不要有紧张的情绪，表演之前最好喝一口清水，自己对着镜子说一句“我可以的”然后上台面对观众的时候一定要微笑，不要有羞涩的感觉，吧自己放在一个较高的位置去想，把观众当成你的亲人（因为视而不见是不可能滴），唱歌的时候要让自己的声带发挥处最理想的歌声，把歌曲唱好是你唯一的目的，要让观众有没听够的感觉，不要紧张，你行的，加油！~~~你定成功！~~

上台表演注意什么

3，跳舞时眼睛应该看哪里或者应该注意什么hippop街舞

最忌讳的是看地面 ，主要看你的舞蹈是什么风格的，表情随风格而变，虽然hippop的核心是灵活运用四肢，但跳舞时表情一定要到位，因为它也是向观众传达情感的途径。说到表情到位，其实是要发自内心的自信，将音乐与身心融为一体，自然会呈现出来。 祝你成功。
要根据舞蹈的意境，作出适当的表情，好似比较抒情的就温柔一点；耍狠的就严肃一点，表情杀一点；耍可爱的就表情调皮一点，总之眼睛要望着前方，跟观众要有眼神交流，不要一直看地下或者低头

跳舞时眼睛应该看哪里或者应该注意什么hippop街舞

4，舞台上注意事项

要是在大剧场的舞台,在台上看台下基本是黑呀呀的,把自己容入到气氛中,跟自己平时排练一样的心态就可以了.就是不要出现小的披露,比如如果没有自己的台词了或站在角落了,也不要掉以轻心,依然要把握自己的角色,因为从台下看每个人都是这个气场的一部分.加油,相信自己,没有问题得.
没什么特别注意的· 自然 投入 不要筐瓢··· 哈哈 ··
自然就好
注意你在台上的表演时的表情，不要太大版，做到自然；动作不要太僵硬：在台上要保持微笑：还有最重要的，就是台风要好。

5，上舞台有哪些注意事项啊我要表演了

①舞台准备1.每次演出前30分钟测试舞台的音箱和话筒，确保能歌声个琴声都能清晰入耳！检查弦的受力度，避免出现演出断弦瞬间紧张状态，导致演出无法头脑冷静的演奏，最好还备用吧吉他。2.每次演出前10分钟检查吉他的音准，降低全弦半音或全音，升高全弦的半音或全音，这情况出现有些歌曲嗓子不能达到的高的音域或低的音域。但也要检查所降低全弦或升高全弦的旋律性是否正常。再检查拨片是否忘带。②舞台演奏注意事项1.根据曲目的风格来确定所要表达的肢体语言和肢体动作。2.切勿让琴声压过歌声。3.弹错音或和弦按错切勿紧张，要及时改正，以冷静的头脑清晰的去处理，大师都错音，何况我们。4.演奏后，无论是否有鼓掌声我们都要以半鞠躬致以谢礼，感谢他们花宝贵的几分钟来听我们的演奏。比赛和演出基本大同小异，大家自己看着去吧！

6，跳芭蕾舞要注意什么

首先，请做好吃苦和出汗的准备。 然后跳之前要活动开身体关节、拉拉韧带，避免受伤。 可以压压脚背，因为要想跳好芭蕾舞出脚时脚背要很漂亮才行。 再然后就是着重基础的把杆练习的一些内容，这一部分是纯基本功非常重要。
脚尖上的功夫一定要练好，身材也要符合标准。 在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。 笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识 首先是芭蕾舞基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。 我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢? 我们在芭蕾舞训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢? 参考资料：www.snsec.cn
跳芭蕾首先要有基本功像什么劈叉弯腰倒立.......等等都必须的，还要有坚持的决心。
技术层面就是：开、绷、直、立、放肩、双臂放松、胸腔呼吸。
我没有跳过芭蕾舞 只是个人喜好，所以有不对的 谅解一下 我认为跳芭蕾应该抬头挺胸， 要有白天鹅的高贵 还有脚尖的动作，这是必须要做好的 这样才能让人感觉那种白天鹅飞翔的感觉
对芭蕾舞者的身材要求是，身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到就是了。 芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根,再从屁股根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上,然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多.然后会让你蹲下,看看会不会倒,如倒了说明根腱短.然后要你跳几下,观察肌肉类型.最后是看你的脚背,软度大部分人都是可以后天解决的所以不是很重视,另外软度太好也会影响控制能力. 脚站姿态要正确 减肥跑步的时候慢跑 快跑肌肉会变粗 跑步完后一定要压腿 这样可以使肌肉拉纤细 姿态一定要正确，要专业老师纠正姿态上的错误

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