古典舞基训舞姿转组合，古典舞蹲 擦地 组合名称
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-05-20 13:59:52
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1，古典舞蹲 擦地 组合名称
擦地 蹲 组合名称？？？你这个话说的我很不明白基训科组合？把上 还是把下？组合起来了？什么元素多叫什么~~擦地多就叫擦地~~~蹲多就叫蹲~~古典我就没听过别的了单独的细节有一位小蹲 大蹲 二位 四位 五位 一位擦地 五位擦地等你用了什么动作就叫什么组合就行了，要是实在搞不清楚就说古典舞技巧组合也行~~没有专门的这种音乐吧，不过倒是有听了很有动力的比如奥芬巴赫的康康舞曲，哈恰图良的马刀舞曲，罗西尼的威廉.退尔序曲、贼鹊序曲等等
2，如何克服古典舞中的转求舞蹈行家告知
1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。
2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。
3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。
4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。
5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。
3，关于舞蹈中的转
大部分的转都需要盯住一点留头甩头的，特别是芭蕾舞中的转。比如：平转、四位转、大舞姿转。但是一些民族舞的转不需要留头甩头的，比如：原地转就是有舞姿得需要头看着天花板的也是需要盯着一点转的，还有一些新疆舞地转，朝鲜舞地转是不需要留头甩头的也不需要盯着一点转的。你所讲的不是绝对的，像龙卷风一样好像很有意思的比喻，转就是要多练，练到吐为止，可以说是个比较搞笑的比喻吧，但是也很贴切也很正确：那就是吐啊吐得你就习惯了，习惯了就速度上去了，也不会再吐再晕了。转的时候眼睛看一个点，眼睛平行的走，，时间长了就不晕了。。开始谁都晕。，，转，首先讲的是立点，只有立点好，才能转的多，挺得时间长，其次就是留头甩头的问题，一定要看准一个点！多练练就好了，如果正面练不舒服了，就练反面！补充：跳转跟你的弹跳力和自身整体的旋转有关系，用中段带着整体一起转才能转得好！在留头的时候 还要有一个点。在转的瞬间 一直盯着那个点。脚 移动时是二分之一的路程。 想象一下圆规。差不多。身体旋转时是 笔直的一条线。速度要一致。
4，想学中国舞请问如何着手
学习中国舞的技巧： （一）旋转的特点 1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。 而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。 2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。 3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。 4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。 民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。 （二）翻身的特点 翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。 翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。 1、民族性强 翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。 2、形象性强 翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。 3、表现力强 翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健…… 近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。 （三）弹跳的特点 中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。 在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。 1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。 2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。 3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。 4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。 5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。 6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。 7、弹跳和武功技巧相结合。 无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。 8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
5，跳舞时的动作太僵硬怎么办
放轻松，不过最主要的还是勤奋的练习和信心。如果你相信自己能做好就一定会做好！！！！勤奋出天才，这句话无论放到哪里都是经典，所以你要多多练习，新手都是四肢很僵硬的，但是练地多了，你会发现，身体变得柔软了，听话了，这个时候，对自己有信心是很重要的，相信自己不比别人差！愿你早日成就！平时在人多的地方比如公车上,地铁里...你就戴着耳机...慢慢开始动作那样能给自己提升信心同时也更掌握基本的柔软动作...初学者最好不要过早接触古典舞因为身体僵硬古典舞只能跳的没感觉我 建议去学一下现代舞基训的 地面组合 和 气息练习现代舞基训的 组合最适合新手练习它可以快速提高身体的协调性多练习地面组的和气息练习可以很好的让人控制身体的协调性 能帮助人找到跳舞的感觉另外跳舞的 时候别紧张放松去做自己的动作把动作一遍一遍的 练形成肌肉记忆也能改变跳舞时的僵硬状况！试试吧！！！呵呵 很管用多做躯体运动多做 瑜伽多给自己打气多向别人请教 试是内容： ①课前准备； ②如何设计一堂课； ③应注意的事项； ④街舞的基本动作练习； ⑤四八拍的组合练习。 目的：1、为了推广健身街舞在边城的开展。 2、为了让更多的人了解街舞、接受街舞、喜爱街舞。 任务：教会大家如何跳街舞，如何进行编排，如何教课。 一、课前准备： 1、服装：街舞服装要求随意、舒服、宽松裤、T恤、运动鞋、紧身上衣等，在强调个性的同时，注意不要让服装只体现出怪。 2、音乐：音乐的选择至关重要，音乐是舞蹈的灵魂，如果音乐选择不当，则已败了一半，音乐节奏要明显，重拍强劲，节奏90-110/分钟。 二、如何设计一堂课（1小时）： 1、热身10~15分钟。 充分活动开身体各关节，要体现出街舞的特点。 2、有氧40-45分钟。 动作由易到难，先分解，后合成，强调动作的衔接自然、连贯，在动作间歇保持运动动态。 3、放松：5分钟。 跟着音乐的节奏，作放松调整练习。 三、注意事项： 1、动作编排要合理。 2、循序渐进。 3、保持有氧。 四、街舞基本动作： 动作要有韧性、弹性。 头：左右摆头。 肩：提户（单双），绕肩（前后） 胸：含胸、挺胸、绕胸 髋：绕髋、顶髋、转髋 膝：绕膝、转膝 踝：提踵、侧蹬，保持踝关节紧张。 踏步：①重拍向下踩，膝、踝关节弹性紧张，抬腿同时支撑腿屈膝；②重拍向上提膝，动作相同； 跳：单双腿跳起落地，跳起双脚依次落地。 蹬：踢腿，勾脚尖的前后蹬，膝关节不要完全伸直，要收大腿，绷脚尖的前侧踢。 转身：用两腿及撑的转身，单腿支撑的转身。 拖步：一脚蹬地迈出，然后蹬地腿拖地跟上。 五、动作组合： 1—8左右转身拖步走（4拍），左侧身向前走四步（4拍）。 2—8转身360度退四步(4拍)，两腿分开左右后绕肩（2拍） 分腿前跳3次，两手经胸前交叉向侧打开（2拍） 3—8左腿为轴，右脚蹬地转两次180度（2拍） 双臂上伸，右脚抬起，膝关节内扣（半拍） 双臂收回屈臂胸前，腿还原(半拍)膝关节内扣(半拍) 双臂下压，腿还原（半拍）双臂上伸，收回屈臂胸前，双臂向下打开（2拍）腿部动作，左脚交叉与右脚后，左右脚依次开立屈膝两次，小臂前绕一次，向侧打开一次（2拍） 4—8屈膝跳起，左右腿依次交叉落地（2拍） 左腿向内侧迈一步(1拍)双臂上伸，收回胸前（1拍） 左膝内扣,双臂向左伸出，身体向右，然后还原(1拍) 右脚左前点地，身体后仰（1拍），右脚右后点地 左脚并于右脚（2拍） 加油啊放松点,别那么紧张.你可以试下JAZZ或者雷鬼,会对你目前情况有帮助.如果你是男的话就别练那些了,那是女生的改进方法.男的可以试试别那么用力,放松肌肉,练舞前先热身.放松才是重点,如果你有更好的放松方法你也可以试试,例如先听听轻音乐.如果实在改不了,你可以试下poppin,搞不好因为你的僵硬变成poppin天才呢.只是里面其中一种,poppin还有很多软的啊..你可以学里面一些僵硬点的.对了,locking也可以,手的动作好像也比较硬.脚的就不了,很灵活,似乎比手还灵活.加油
6，舞蹈基训组合专业试音乐
武汉音乐学院是非常好的，你可以给它一个尝试。你成年没有啊，然后要考高中初中毕业生，可以参考这篇文章的 2＆ WTP =周“目标=”_blank“> http://wenwen.sogou.com/z/q749008652.htmsi=2&wtp=wk ，已经参加成人高考开始，武汉音乐学院成人高考高中（中专）专业水平类专业名称学制形式的学习本科音乐学艺术5个业余 >舞蹈学艺术的业余音乐表演艺术5业余专科起点本科音乐学的是艺术两年半业余舞蹈学校艺术两个半业余 >半业余的音乐表演艺术高中（中专）起点专科艺术教育，艺术两年半业余舞蹈教育学院两年半业余两年考试科目 考试分文化考试和专业考试。 （一）文化考试科目 1，高中（中专）起点专科：数学语言（文字）外商2，高中（中专）起点本科：语文数学（文），外语历史和地理综合（简称为历史和地理）3专科起点本科：政治外语艺术概论（二）专业科目考试专科起点本科音乐学声乐，钢琴，器乐（包括：民族乐器，西方管弦乐器，电声乐器和各种打击乐），可选的双; 音乐基础乐理，视唱和听写。 （声乐歌曲和轨道的自定义不限于，唱歌，钢琴弹钢琴，自定义音轨，其他器乐演奏的音乐轨道自定义）。 专科起点本科舞蹈学校舞蹈表演（限三分钟的舞蹈片段或组合，自备伴奏）; />舞蹈基训，舞蹈模仿，即兴表演。 3，专科起点本科音乐表演声乐，器乐，两个可选的; 基本的音乐：音乐理论，视唱，听写。 （专业考试：1-2首人声的方向唱歌，打1-2播放的音乐方向，自定义音轨）。4，高中（中专）起点本科音乐学点声乐，钢琴，器乐（包括：民族乐器，西方管弦乐器，电子乐器，各种打击乐器演奏），3个可选的双 > 乐理，视唱听写。 （声乐歌曲和轨道自定义不限于，唱歌，钢琴弹钢琴，自定义音轨的工具之一：播放音乐，自定义音轨）。 声乐，钢琴，器乐（包括：民族乐器，西洋管弦乐器，电子乐器，各种打击乐器演奏）三种可选的音乐理论，视唱听写。 （声乐歌曲和歌剧咏叹调，自定义的轨道不限于唱歌; 1-2第一钢琴弹奏钢琴，自定义的轨道;器乐：演奏音乐的1-2，跟踪自定义的）。 BR p> 6日高点学校（中学）起点为本科舞蹈学校舞蹈表演（限三分钟内的舞蹈片段或组合自备伴奏带），舞蹈基训，舞蹈模仿。 7，高中（中专）起点专科艺术教育声乐，钢琴，器乐（包括：西方管弦乐，民族乐器，电声乐器和各种打击乐器演奏），人才（包括：舞蹈，朗诵，相声，小品，快板），四个可选的。 乐理，节奏和视唱与模仿。 （声乐歌曲和一首曲目不限于定制，唱歌，钢琴弹钢琴，跟踪自器乐演奏的音乐一首曲目从一组，其他人才：自定义）。 8，刚开始的高中（中专）专业舞蹈教育舞蹈表演，舞蹈（限3分钟或更少，或一个组合，把自己的伴奏），舞蹈基训舞蹈模仿。你去百度搜索 舞蹈基本教材之类的就可以了．包有的．200分左右，他们是自主招生，分数由学校自己定·· 至于专业··我只能说很难·········这里有他们的招生简章和考试内容你可以看看··· 初试 （1）中国古典舞基本功能力测试（2）剧目（片段）表演（自备音带，不能跳组合，可穿剧目服装） 复试 （1）即兴表演能力测试（2）表演能力测试——命题情景（抽签） 三试 （1）中国古典舞基本功能力测试——个人技巧展示（2）剧目（片段）表演（3）口试 表演专业（中国民族民间舞表教合一方向） 初试 （1）剧目片段（可穿服装）或组合表演 复试 （1）舞蹈基本功测试（2）模仿及教学能力测试 三试 （1）舞蹈基本功测试（2）剧目片段（可穿服装）或组合表演（3）口试 表演专业（中国民族民间舞表演方向） 初试 （1）剧目片段（可穿服装）或组合表演 复试 （1）舞蹈基本功测试（2）即兴舞蹈 三试 （1）舞蹈基本功测试（2）剧目片段（可穿服装）或组合表演（3）口试 表演专业（芭蕾舞表教合一方向） 初试 （1）芭蕾基训（包括技巧） 复试 （1）剧目或“变奏”（自备音带）（2）舞蹈能力测试：性格舞·现代舞 三试 （1）芭蕾基训（2）剧目或“变奏”（自备音乐带）（3）口试 表演专业（芭蕾舞表演方向） 初试 （1）芭蕾基训（包括技巧） 复试 （1）剧目或“变奏”（自备音乐带）（2）舞蹈能力测试：性格舞·现代舞 三试 （1）芭蕾基训（2）剧目或“变奏”，（不得与复试重复，自备音带）（3）口试 舞蹈编导专业（中国舞编导方向） 初试 （1）基本功测试（芭蕾基训）（2）自编舞蹈小品表演 复试 （1）编舞能力测试（1）（2）舞蹈构思（笔试） 三试 （1）编舞能力测试（2）（2）音乐编舞（3）口试 舞蹈编导专业（现代舞编导方向） 初试 （1）基本功测试（芭蕾基训）（2）自编舞蹈小品表演 复试 （1）编舞能力测试（1）（2）舞蹈构思（笔试） 三试 （1）编舞能力测试（2）（2）音乐编舞（3）口试 表演专业（国际标准舞方向） 初试 （1）国标舞比赛套路（摩登或拉丁） 复试 （1）舞蹈基本功测试（芭蕾基训）（2）国标舞比赛套路（摩登或拉丁） 三试 （1）身体素质与表现力测试（现代舞、即兴舞）（2）国标舞艺术表演舞表演（3）口试（国标舞文化常识） 表演专业（音乐剧方向） 初试 （1）艺术履历表述（2分钟内）（2）朗诵（诗歌、散文、童话、戏剧台词片断均可，限5分钟内）（3）歌曲演唱一首（中、外作品均可，以歌剧和音乐剧作品为主，自带伴奏谱或伴奏音乐） 复试 （1）歌曲演唱两首（要求一中一外，以音乐剧和歌剧作品为主，但不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐。）（2）视唱练耳（a.视唱：看谱即唱一个升、降号调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首；b.练耳：听辨与模唱自然音程；大、小三和弦原、转位；模唱单声部曲调4—8小节）（3）舞蹈或武术（自备音乐，限3分钟内）注：每十人为一组，首先进行歌曲和舞蹈表演，期间进行视唱练耳。 三试 （1）歌曲演唱二首（要求一中一外，可重复前两试作品，以歌剧和音乐剧作品为主，自带伴奏谱或伴奏音乐）（2）命题小品（含即兴出题小品）（3）口试（文艺修养测评）注：每十人为一组，首先进行演唱，之后十人为一组进行命题小品，最后口试。 戏剧影视美术设计专业（ 舞台美术设计方向） 初试 （1）素描写生（180分钟）——（石膏像、4开考试纸、180分钟）（2）速写人物（30分钟）A、单人两幅，两张A3复印纸B、双人组合一幅，画在一张A3复印纸 复试 （1）色彩静物（摆放实物、4开考试纸、210分钟）（2）命题创作（限定主题，默画、4开考试纸、210分钟，同时撰写创意说明300字以上）注：考生自带画具，学院统一提供考场画纸。色彩、创作考试除油画外丙烯、水粉、水彩等均可 三试 面试 （8-10分钟） 戏剧影视美术设计专业（ 舞台服装设计方向） 初试 （1）素描写生（180分钟）——（石膏像、4开考试纸、180分钟）（2）速写人物（30分钟）A、单人两幅，两张A3复印纸B、双人组合一幅，画在一张A3复印纸 复试 （1）色彩静物（摆放实物、4开考试纸、210分钟）（2） 命题创作（限定主题，默画、4开考试纸、210分钟，同时撰写创意说明300字以上）注：考生自带画具，学院统一提供考场画纸。色彩、创作考试除油画外丙烯、水粉、水彩等均可。 三试 面试 （8-10分钟） 公共事业管理专业（中外文化交流管理方向） 初试 （1）文化艺术常识及中文写作（笔试）、语文（综合试卷） 复试 （1）英语（笔试）、英语口语能力测试（口试） 三试 （1）艺术素质面试（含艺术特长展示、问答）（2）文化产业案例分析（口试） 五、文化考试1、北京舞蹈学院专业考试合格的考生须参加“2011年全国普通高等学校招生文化课考试”。华侨、港澳台地区考生须遵照中国普通高等学校联合招生办公室规定的时间报名参加文化课考试。科目凡有缺考者（无成绩或成绩为0分者均视为缺考），一律不予录取。2、文化考试的报名：由各省、直辖市、自治区高校招生办公室负责组织，报考我院的考生须提前向当地高校招生办公室了解艺术类考生参加全国高等学校统一文化考试的报名时间及办法，取得生源所在地的高考报名证，以免延误。六、录取1、按照国家教育部文件精神，我院考生参加全国文化高考，录取分数线由我院自主确定，属提前录取批次。2、录取原则：参加我院专业考试成绩合格，并符合本省（市）艺术类招生条件，且文化考试达到我院录取分数线者，按专业成绩从高分到低分并注意相关科目成绩，德智体全面考核，择优录取。公共事业管理专业（中外文化交流方向）将视情况分别要求《语文》和《英语》的单科成绩。3、《录取通知书》及《入学须知》由我院招生办公室于7月15日前直接寄发考生。4、录取结果可在我院网站上查询。七、招生专业介绍表演专业（芭蕾舞表教合一方向）本专业为我国舞蹈艺术教育院校、表演团体、普通学校等单位培养从事芭蕾表演、教学、研究及编创工作的高级人才。通过教学使学生系统掌握芭蕾基本训练、芭蕾双人舞和外国代表性民间舞蹈及其教学法，对西方传统文化及其艺术有较好的把握，能从事芭蕾基训、芭蕾双人舞和外国代表性民间舞蹈的表演和教学工作，具有一定的排练芭蕾名剧片断及创作小型芭蕾作品的能力。热爱舞蹈事业，具有舞蹈中专教育基础的文艺团体表演者、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。表演专业（芭蕾舞表演方向）本专业为我国舞蹈艺术教育院校、表演团体、普通学校等单位培养从事芭蕾舞表演的高级人才。通过教学使学生系统掌握芭蕾基本训练、芭蕾双人舞和古典、现代芭蕾剧目，并对西方传统文化及其艺术有较好的把握，具有较强的古典芭蕾不同风格舞蹈的表演能力。热爱舞蹈事业，具有舞蹈中专教育基础的文艺团体表演者、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。表演专业（中国民族民间舞表教合一方向）本专业培养具有良好道德品质和较高文化素质的中国民族民间舞教育尖子人才。通过教学使学生系统掌握中国各民族不同风格的主要民间舞蹈及技术技巧；同时对主要的民族文化及艺术精神有所把握。使学生在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的表、教应用能力和艺术创新能力。希望采纳自己学我是舞蹈老师地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾额
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