舞蹈技巧训练方法有哪些，舞蹈者的能力怎么训练
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-05-19 15:51:56
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1，舞蹈者的能力怎么训练
基本素质的训练很重要、、里面的学问还是很多的、比如说小跳就比较锻炼脚踝的灵活性、所以每种训练都有很强的针对性、还有么 、除了多练就是多看了、多看看获奖舞蹈作品、灵感有时候就是从看碟里发掘的、自己能学到的会很多的、
2，劲舞技术怎样练才能快速提高
开始玩个人..就蹦100少与10个MISS了进到下一阶段 120 或130
依次类推..
蹦会个人了`别老蹦个人`然后多按按8K.8K能蹦到150+了 你就去选套步子练自由
自由打到步子牢记就可以了! 你就可以在AU创下一片天了..
不过现在玩技术都玩普通的.. 你要多玩玩`!
多锻炼锻炼.. 就可以了.
3，舞蹈怎样才能练好啊
要想练好舞蹈首先你要弄清什么叫力量;舞蹈演员的力量是指身体或身体某部分用力的能力,舞蹈演员所需要的力量就是肌肉的"速度力量"控制力和弹跳力等.他们都是在肌肉收缩或张力增加时所表现出来的一种能力.那么舞蹈演员如何增强肌肉力量,我认为:
(一)在训练中必须加大肌肉的抗阻力,运用负重的方法来增强演员的肌肉力量,但训练时一定要严格的按照科学方法训练,否则将会影响舞蹈演员所具有的细长体型.
(二)正确的做好把杆上的每一个动作,比如:站立,下蹲,踢腿,控制等等,尤其是踢腿和控制它对腿部力量的提高起到决定性的作用.
(三)要加强弹跳力和爆发力的训练(速度乘力量).
总之,舞蹈演员要想展示他的优美舞姿,那么就得需要身体各个部位的肌肉坚强有力,当然还得具备其他素质,如;柔韧性,稳定性,协调性,灵活性和耐力等.
4，舞蹈水平应怎样提高
学习舞蹈就要从基本功练起，舞蹈培训不是一两天就可以练习出来，要不断的琢磨和苦练，当然也要有很好的兴趣。 1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。没有天地之气，就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。 2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理，能够竖起脚趾挺直脚背，用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节，会松动各骨骼和关节。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。 每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如，扭胯的方法有许多：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，扭胯有起伏，不单调，有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。 懂得上身骨骼扭动的要领，前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合，更不知道女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，正如名人杨丽萍说得那样，到处是舞蹈的天空。 要认真练好各种扭骨头的基本功，要特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！舞德的修饰实质是思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。 不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。 立正时臀部越是后挺和胸部被肩胛冈顶起越在前，既有后颈拔势又能让气从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势，而且又有风情味。
5，少儿舞蹈教学技巧有哪些
少儿舞蹈教学技巧：怎样指导孩子学习舞蹈教孩子学习舞蹈，一般的家长都缺乏这方面的能力，家长在指导孩子学习舞蹈前，应首先对舞蹈这种艺术形式、舞蹈对儿童身心发展的独特功能有所了解。 舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。家长指导孩子学习舞蹈，参加舞蹈活动，主要是通过舞蹈的创作、训练和表演，对儿童进行德、智、体、美的教育，开发他们自身的潜在能力，对我童性格、气质风度、身体、情操的发展打下扎实而健康的基础。 日常生活中，有些家长认为自己的孩子学习舞蹈，吃苦受累不说，还可能影响孩子的正常学习。这各担心是没有必要的，舞蹈内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发；孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。 当家长对舞蹈这种艺术形式有了解之后，年轻的父母可适当购置一点必要的舞蹈书籍，可参照教材示范教孩子学习舞蹈，也可购置一些教孩子学习舞蹈的电脑软件、电视节目录像带等。如果条件许可，孩子又特别喜欢和向往舞蹈艺术，家长可带孩子进入艺校学习舞蹈，或请舞蹈家教教孩子学习舞蹈。 儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。 青少年儿童注意力容易分散，又比较喜新厌旧，所以，对待幼儿及学龄初期（小学生）儿童，家长在指导孩子学习舞蹈时，在基础训练阶段，必须要加强趣味性，家长（或指导教师）可与孩子共同做舞蹈游戏，排舞蹈小品，活跃孩子的学习气氛，丰富其想象力。在学习进程的按排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉安排，以便使孩子能为断的有新鲜感，有利于孩子对舞蹈艺术的融会贯通。 在指导儿童训练过程中，家长容易忽略的一点其实也是舞蹈艺术的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列动作的机械组合，而是通过动作来传情达意。所以，家长要启发孩子在领会舞蹈艺术的真谛，用心灵在表现动作，用动作释放心灵，释放思想。要鼓励孩子积极思考，体验生活，展开理想与想象的翅膀，大胆创新。 当孩子取得成绩时，家长要及时表扬鼓励孩子；家长要为孩子创设必要的学习舞蹈的环境，如时间、场地、服装、学习材料等；鼓励孩子积极参加校内外各种舞蹈比赛、表演；当孩子逐渐成为舞蹈园里一颗含苞待放的花蕾时，家长可积极向舞蹈艺术学校（院）、芭蕾舞团、杂技团、体操队艺术团体推荐孩子，以使孩子走向更广阔的舞蹈艺术的天地。
6，民族舞技巧
学习民族舞蹈 基本功 外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。 一，先天条件 [测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。 [测试内容]身高、体重、比例、外形。 （1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。 （2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。 （3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。 （4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。 二，软开度 （1）前腿 [测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。 [测试内容]前腿的搬、控、踢。 [训练方法]压腿、踢腿。 [训练步骤] 压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。 姿态： A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。 B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾 脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。 按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的人，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的人要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转。转：四位转、平转、挥鞭转、各个民族技巧转翻：点翻、串翻、踏步翻身（这三个比较常用）跳：小跳、中跳、凌空跃、吸撩腿跃、倒踢紫金冠各个民族舞都有它自己的特色和风格，根据不同民族，有不同的小技巧哦...中国民族舞转：双脚转，平转……翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身…跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳…其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海…我记得汉服吧里有关于民族舞蹈的的教学视频，踏歌，长绸舞什么的…你可以去找找。是艺术生么?或者你是很爱好?其实民族舞,也就是民间舞,技巧什么很简单,舞蹈里面最难的事芭蕾舞.跳舞,怎么说,再努力是一方面,最主要是用心,用灵魂去跳,是发自内心的.你不要担心自己的年龄问题.忘记咯?一切皆有可能啊!相信自己嘛~喜欢的东西总会有结果.如果你只是为了考大学而跳,说实话,意义不大.我是学舞蹈的,这方面我有体会的.有什么不懂啊.问我ok啦!
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